FAUSTO
Ch. Gounod (1818 - 1893)
Música de Gounod.
Letra de Jules Barbier y Michel Carré sobre el poema de Goethe
Cinco actos.
Estrenada en el Teatro Lírico de París el 19 de marzo de 1859.
Lugar de la acción: Una aldea alemana.
Época: Siglo XVIII.
Fausto, hombre de ciencia desengañado y cansado de la vida, va a suicidarse. Se le presenta el diablo, Mefistófeles, humorista y elegante, que le enseña el retrato de una hermosa mujer y promete rejuvenecerlo y entregársela si Fausto se compromete a entregar a Satanás su alma. Es aceptada la proposición, y en el acto Fausto se transforma en un apuesto joven.
Mefistófeles va a una feria donde, entre estudiantes, muchachas, soldados y otras personas, realiza una porción de proezas mágicas, hasta tal punto, que todos se dan cuenta de que es el demonio y lo ahuyentan con la cruz de las espadas. Valentín se lamenta de que tiene que ir a la guerra y dejar sola a su hermana Margarita. Llega Fausto, y allí conoce a ésta, que es la mujer del retrato. Se ofrece a acompañarla; pero ella se ruboriza y no acepta, ya que se estima de categoría social inferior a él.
El joven Siebel, enamorado de Margarita, prepara un ramo de flores. Flor que toca se marchita. Hasta que, sospechando que en ello intervenga arte diabólico, moja los dedos en agua bendita y se deshace el encantamiento. Coloca el ramo de flores junto a la puerta de su amada.
Mefistófeles entrega a Fausto unas joyas para que obsequie a Margarita. Las joyas quedan junto a la puerta de la casa, al lado del ramillete de Siebel. Sale Margarita y se recrea con las flores y las joyas. Marta, una amiga suya, llega cuando aquélla se ha puesto las joyas. Se presentan Mefistófeles y Fausto. El primero dice a Marta que le trae noticias de su marido, que ha muerto en tierras lejanas, y empieza a galantearla para que Fausto pueda dedicarse a Margarita. Éstos pasean por el jardín, y pronto se juran amor eterno. Margarita se retira; pero a poco se asoma a una ventana y expresa su afán de que acabe pronto la noche para ver nuevamente a Fausto. Y Mefistófeles ríe ante el primer abrazo.
Ha pasado un año. Fausto ha seducido y abandonado a Margarita. Sólo Siebel continúa siéndole fiel. Margarita busca refugio en Dios, y reza para consolarse; Mefistófeles le sugiere ideas de desesperación. Vuelven los soldados victoriosos; vuelve Valentín; se entera de la desgracia de Margarita. Valentín ataca a Fausto, que pelea débilmente, pero vence, gracias al auxilio de Mefistófeles, y mata al hermano de Margarita, que muere maldiciéndola.
Hay una danza episódica -moda de entonces- en el Walpurgis. Elena, Friné, Cleopatra, Aspasia, Lais, Las Esclavas Nubias…
Margarita ha perdido el juicio y ha dado muerte a su hijo. Se encuentra en una prisión, condenada a morir. Entra Fausto, que propone la fuga a Margarita. Ésta reconoce a su amante; pero no se da cuenta de la situación, y se dedica a recordar los felices momentos de sus amores. Llega Mefistófeles y, horrorizada, Margarita pide a Dios perdón y salvación. Se desespera Mefistófeles porque Fausto no se haya llevado a aquélla. Pero la muchacha ve ya un coro de ángeles, que se llevan su alma al cielo, y Fausto, desesperado, desciende al abismo con Mefistófeles.
Personajes
Fausto, tenor
Mefistófeles, bajo
Margarita, soprano
Siebel, soprano
Wagner, barítono
Doña Marta, contralto
Discografía recomendada
Faust___Giuseppe di Stefano
Marguerite___Dorothy Kirsten
Méphistophélés___Italo Tajo
Valentin___Leonard Warren
Siebel___Inge Manski
Coro y Orquesta del Metropolitan de N. York
Director: Wilfred Pelletier
31/12/49. Grabación en vivo. Mono.
Arkadia. 2 CD.
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Faust___Jussi Björling
Marguerite___Dorothy Kirsten
Méphistophélés___Cesare Siepi
Valentin___Frank Guarrera
Siebel___Anne Bollinger
Coro y Orquesta del Metropolitan de N. York
Director: Fausto Cleva
23/12/50. Grabación en vivo. Mono.
Myto. 2 CD.
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Faust___Nicolai Gedda
Marguerite___Victoria de los Angeles
Méphistophélés___Boris Christoff
Valentin___Jean Borthayre
Siebel___Marte Angelici
Coro y Orquesta de la Opera de París
Director: André Cluytens
1953. Mono.
Emi. 3 CD.
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Faust___Nicolai Gedda
Marguerite___Victoria de los Angeles
Méphistophélés___Boris Christoff
Valentin___Ernest Blanc
Siebel___Liliana Berton
Coro y Orquesta de la Opera de París
Director: André Cluytens
1958. Estereo.
Emi. 3 CD.
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Faust___Jussi Björling
Marguerite___Elisabeth Söderström
Méphistophélés___Cesare Siepi
Valentin___Robert Merrill
Siebel___Mildred Miller
Coro y Orquesta del Metropolitan de N. York
Director: Jean Morel
?/?/59. Grabación en vivo. Mono.
Myto. 2 CD.
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Faust___Alfredo Kraus
Marguerite___Renata Scotto
Méphistophélés___Nicolai Ghiaurov
Valentin___Lorenzo Saccomani
Siebel___Milena Dal Piva
NHK de Tokyo
Director: Paul Ethuin
9/9/73. Grabación en vivo. Estereo.
Nota Blue. SRO. 3 CD.
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Faust___Plácido Domingo
Marguerite___Mirella Freni
Méphistophélés___Nicolai Ghiaurov
Valentin___Thomas Allen
Siebel___Michele Command
Coro y Orquesta de la Opera de París
Director: Georges Prêtre
1978. Estereo
Emi. 3 CD.
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Faust___Francisco Araiza
Marguerite___Kiri Te Kanawa
Méphistophélés___Eugeny Nesterenko
Valentin___Andreas Schmidt
Siebel___Patricia Coburn
Coro y Orquesta dela Radio de Baviera
Director: Colin Davis
1988. Estereo.
Philips. 3 CD.
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Faust___Richard Leech
Marguerite___Cheryl Studer
Méphistophélés___José van Dam
Valentin___Thomas Hampson
Siebel___Martine Mahé
Coro y Orquesta del Capitole de Toulouse
Director: Michel Plasson.
1991. Estereo.
Emi. 3 CD.
Anecdotario
Gounod había soñado durante mucho tiempo con poner música al poema de Goethe, y llegó a pasar algunas temporadas en los lugares de la acción.
Ya se ha dicho que la obra se estrenó en marzo de 1859. En lo que quedaba de año fue representada cincuenta y seis veces más, a pesar de que los críticos no estaban de acuerdo en su apreciación. Únicamente Berlioz comprendió desde el primer momento todo el valor de la ópera.
En un principio se estrenó en forma de ópera cómica, es decir, presentando alternativamente números cantados y trozos declamados. El 3 de marzo de 1869 apareció como "gran ópera", cantada desde el principio hasta el fin, en la Academia Imperial de Música.
martes, 22 de junio de 2010
lunes, 21 de junio de 2010
GOUNOD.....ESE AVE MARIA...
Charles François Gounod
Charles Gounod
Nacimiento 18 de junio de 1818
París, Francia
Fallecimiento 18 de octubre de 1893
Saint-Cloud, Hauts-de-Seine, Francia
Ocupación Compositor
Charles François Gounod (18 de junio de 1818 - † 18 de octubre de 1893), fue un compositor francés
Gounod se conoce sobre todo como el autor de la ópera Fausto y del famoso Ave María, basado en la música del primer preludio del Clave Bien Temperado de Juan Sebastián Bach. En vida, sin embargo, se distinguió como uno de los más prolíficos y respetados compositores franceses. Su catálogo incluye obras en todos los géneros, tanto sacras como profanas.
Su influencia en otros compositores franceses como Bizet, Saint-Saëns y Massenet es indudable. Hasta el propio Debussy llegó a declararlo "necesario" en cuanto a que su estética representó para aquella generación de franceses un poderoso contrapeso ante el avasallador empuje wagneriano.
Gounod compuso el himno de la Ciudad del Vaticano. Destacó tanto en su obra operística como en la religiosa. De la primera producción destaca su Faust y de la religiosa su inmortal Ave María, en esta última faceta se encuadra el himno. En lo personal fue de gran religiosidad hasta el punto de querer convertirse en sacerdote. tambien se le conoce como vagh gound
Curiosidades
Su obra más popular es, sin duda, Marcha fúnebre por una marioneta (Marche Fúnebre D'une Marionette), por haber sido utilizada por Alfred Hitchcock para la cabecera de su programa Alfred Hitchcock presenta
Óperas
Sappho (1851)
La Nonne Sanglante (1854)
Le Médecin malgré lui (1858)
Faust (1859)
Philémon et Baucis (1860)
La Colombe (1860)
La Reine de Saba (1862)
Mireille (1864)
Romeo y Julieta (1867)
Cinq-Mars (1877)
Polyeucte (1878)
Le Tribut de Zamora (1881)
[editar] Oratorios
Tobie (c. 1866)
Gallia (1871)
Jésus sur le lac de Tibériade (1878)
La Rédemption (1882)
Christus factus est (1883)
Mors et Vita (1884)
[editar] Música sinfónica
Sinfonía n.º 1
Sinfonía n.º 2
[editar] Música de cámara
Cuarteto para cuerdas en la menor
Cuarteto para cuerdas n.º 1, en do menor "Le petit quatuor"
Cuarteto para cuerdas n.º 2, en la mayor
Cuarteto para cuerdas n.º 3, en fa mayor
Petite Symphonie (1885) para 9 instrumentos de viento (uno o dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, dos trompas y dos fagotes)
[editar] Crítica
Colmado de todos los honores, considerado durante treinta años el más eximio compositor francés, fue con mucho el más inteligente y el más animoso de los académicos, defendiendo enérgicamente las mejores causas, pero también las más difíciles, la de Wagner [...] Se ha querido personificar en Gounod el "renacimiento francés". Es mucho decir. Se ha rehabilitado su nombre; pero es bien poca la música que cabe citar como refuerzo [...] Después de transcurrido casi un siglo, el bagaje póstumo de Gounod es ínfimo. Nos hallamos lejos del "trono de oro sobre el cual recibirá las loas de las generaciones futuras" que le profetizaba Saint-Saëns. Cfr. Lucien Rebatet, Una historia de la música, Omega, 2007, pp. 530-532.
Charles Gounod
Nacimiento 18 de junio de 1818
París, Francia
Fallecimiento 18 de octubre de 1893
Saint-Cloud, Hauts-de-Seine, Francia
Ocupación Compositor
Charles François Gounod (18 de junio de 1818 - † 18 de octubre de 1893), fue un compositor francés
Gounod se conoce sobre todo como el autor de la ópera Fausto y del famoso Ave María, basado en la música del primer preludio del Clave Bien Temperado de Juan Sebastián Bach. En vida, sin embargo, se distinguió como uno de los más prolíficos y respetados compositores franceses. Su catálogo incluye obras en todos los géneros, tanto sacras como profanas.
Su influencia en otros compositores franceses como Bizet, Saint-Saëns y Massenet es indudable. Hasta el propio Debussy llegó a declararlo "necesario" en cuanto a que su estética representó para aquella generación de franceses un poderoso contrapeso ante el avasallador empuje wagneriano.
Gounod compuso el himno de la Ciudad del Vaticano. Destacó tanto en su obra operística como en la religiosa. De la primera producción destaca su Faust y de la religiosa su inmortal Ave María, en esta última faceta se encuadra el himno. En lo personal fue de gran religiosidad hasta el punto de querer convertirse en sacerdote. tambien se le conoce como vagh gound
Curiosidades
Su obra más popular es, sin duda, Marcha fúnebre por una marioneta (Marche Fúnebre D'une Marionette), por haber sido utilizada por Alfred Hitchcock para la cabecera de su programa Alfred Hitchcock presenta
Óperas
Sappho (1851)
La Nonne Sanglante (1854)
Le Médecin malgré lui (1858)
Faust (1859)
Philémon et Baucis (1860)
La Colombe (1860)
La Reine de Saba (1862)
Mireille (1864)
Romeo y Julieta (1867)
Cinq-Mars (1877)
Polyeucte (1878)
Le Tribut de Zamora (1881)
[editar] Oratorios
Tobie (c. 1866)
Gallia (1871)
Jésus sur le lac de Tibériade (1878)
La Rédemption (1882)
Christus factus est (1883)
Mors et Vita (1884)
[editar] Música sinfónica
Sinfonía n.º 1
Sinfonía n.º 2
[editar] Música de cámara
Cuarteto para cuerdas en la menor
Cuarteto para cuerdas n.º 1, en do menor "Le petit quatuor"
Cuarteto para cuerdas n.º 2, en la mayor
Cuarteto para cuerdas n.º 3, en fa mayor
Petite Symphonie (1885) para 9 instrumentos de viento (uno o dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, dos trompas y dos fagotes)
[editar] Crítica
Colmado de todos los honores, considerado durante treinta años el más eximio compositor francés, fue con mucho el más inteligente y el más animoso de los académicos, defendiendo enérgicamente las mejores causas, pero también las más difíciles, la de Wagner [...] Se ha querido personificar en Gounod el "renacimiento francés". Es mucho decir. Se ha rehabilitado su nombre; pero es bien poca la música que cabe citar como refuerzo [...] Después de transcurrido casi un siglo, el bagaje póstumo de Gounod es ínfimo. Nos hallamos lejos del "trono de oro sobre el cual recibirá las loas de las generaciones futuras" que le profetizaba Saint-Saëns. Cfr. Lucien Rebatet, Una historia de la música, Omega, 2007, pp. 530-532.
domingo, 20 de junio de 2010
CHARLOTTE CHURCH-....
Charlotte Church (nacida como Charlotte Maria Reed el 21 de febrero de 1986 en Llandaff, Cardiff, South Glamorgan, Gales) es una soprano. En 1998 fue escuchada por Jonathan Shalit, quien ayudó a que consiguiera un contrato discográfico con el sello Sony Classical a los 12 años. En años recientes ha pasado de la música clásica a la música pop.
Carrera musical
La belleza, la voz privilegiada de Charlotte y su repertorio popular le dieron un gran éxito comercial. Su carrera comenzó a los doce años con su primer disco titulado "Voice of an Angel", donde exhibía su peculiar voz de soprano cantando arias, música sacra y piezas tradicionales que vendieron millones de copias alrededor del mundo. Hizo un cameo en el programa de la cadena estadounidense de televisión CBS "Touched by an Angel" ("Tocado por un Ángel"). Más tarde apareció varias veces en la televisora estadounidense PBS, haciendo especiales y comerciales, fue muy reconocida por la campaña de la Ford titulada "Just Wave Hello". La canción del comercial apareció en su segundo álbum "Charlotte Church", que llevaba el mismo título, el cual incluía otra mezcla de piezas religiosas, tradicionales y de ópera.
En el año 1999 a grabado la canción "Tormento d´amore" junto al cantor Agnaldo Rayol como tema de apertura de la telenovela brasileña Terra Nostra.
En el año 2000, Charlotte sacó "Dream a Dream", un álbum de piezas navideñas. Sin embargo, hasta el 2001 había grabado sólo dos canciones pop --"Just Wave Hello"y "Dream a Dream", un dueto con Billy Gilman.
En el 2001, Charlotte Church agregó algunas canciones de Broadway, de pop y swing a su repertorio clásico, con su álbum "Enchantment". Ese mismo año, los cinéfilos escucharon por primera vez a Church en el filme del 2001 de Ron Howard; "A Beautiful Mind" ("Una Mente Brillante"). Debido a que Céline Dion no pudo cantar la canción final de la película "All Love Can Be", ya que estaba iniciando un show en Las Vegas, el compositor James Horner le asignó a Church la música, la cual fue reescrita para el rango vocal de la cantante.
En el 2002, a la edad de 16, Charlotte Church, sacó un álbum de éxitos llamado "Prelude", para despedirse de la música clásica. Al año siguiente, hizo su debut en la pantalla en el filme de Craig Ferguson; "I'll Be There". El filme fue tan mal recibido por la crítica que ni siquiera se estrenó en los Estados Unidos (sí fue estrenada en Europa, sin embargo). Actualmente está disponible en video.
[editar] Controversias
Ha provocado alguna controversia por algunos comentarios que hizo con respecto a los ataques del 11 de septiembre de 2001, y por decir que sus agentes la rechazaban por su peso. También hubo controversia, cuando fue galardonada con el título "Rear of the Year" (que premia al mejor trasero del año), en el 2002 a la edad de 16.
En marzo de 2005, se rumoró que una fotografía del pecho desnudo de Charlotte había sido robada del teléfono móvil de su novio, Gavin Henson, un jugador de Rugby, cuando éste perdió su teléfono en una noche de marcha en Cardiff. En entrevistas, Church comentó que no estaba desnuda en la fotografía, sino que tenía puesto un brassiere. Dijo que la fotografía que circulaba en la Internet donde ella aparecía desnuda era falsa.
Recientemente su ex novio, Steven Johnson demandó que Charlotte le pagara £3 millones de su fortuna para evitar que éste sacara un libro. Su padre dijo que el libro "mataría a la familia Church", ya que revela detalles explícitos de la vida sexual de Charlotte y Steven (Charlotte aún no ha dado respuesta al respecto). Previamente, otro de sus ex había vendido historias sexuales de su relación con Church a la prensa del corazón.
[editar] Vida personal y música pop
En el 2005 sacó su primer álbum pop "Tissues and Issues", y los primeros dos sencillos ("Crazy Chick" y "Call My Name"), han estado en el top 10 británico. El 24 de octubre, el tabloide escocés "The Daily Record" reportó que empezaría su debut actuando en televisión en la serie "Doctor Who". Esto también se ha dicho en el Daily Star. Sin embargo, se desconoce la veracidad de estas afirmaciones.
En el año 2006, comienza su propio Talk-Show llamado "The Charlotte Church Show", donde hace entrevistas a famosos como Avril Lavigne, Ashlee Simpson, Hilary Duff o Nelly Furtado entre otros. El show comienza siempre con el famoso "Theme Tune" en el cual canta haciendo crítica de la actualidad, el estilo de las canciones cambia con cada programa, por ejemplo, de country a rock. En el programa también se realizan varios sketchs, que provocan las carcajadas del publico.
En marzo de 2007, a la edad de 21 años, confirma su embarazo de su primer hijo; hasta entonces no había dicho nada de su estado, pero muchos de sus amigos y colegas sospecharon cuando en la celebración de su 21 cumpleaños la cantante sólo pidió agua para tomar. El rumor fue confirmado un mes después cuando llevaba casi 3 meses de embarazo.
El 20 de septiembre de 2007 nace su primera hija bajo el nombre de Ruby Megan Henson, con un peso de 6 libras y 12 oz.
Según su sitio oficial, el 18 de junio de 2008 Charlotte Church y su esposo, Gavin Henson, anunciaron que estaban esperando otro bebe. Sin embargo Charlotte confirmó que cumplirá su contrato con Canal 4 del Reino Unido para presentar la tercera temporada de "The Charlotte Church Show" en julio y Agosto de este año.
En el sitio oficial se anunció el nacimiento de su segundo hijo. Fue un varón y será llamado Dexter Lloyd Henson, nació el 11 de enero de 2009 poco después de la media noche, pesó 7 libras y 5 oz. El segundo nombre se lo pondrán según una tradición de la familia de Gavin.
[editar] Discografía
[editar] Albums
Voice of an Angel (1998) #4 UK, #28 US, #22 AUS
Charlotte Church (1999) #8 UK, #40 US
Dream a Dream (2000) #30 UK, #7 US, #64 AUS
Enchantment (2001) #24 UK, #15 US
Prelude: The Best of Charlotte Church (2002) #76 US
Tissues and Issues (2005) #5 UK (sales: 236,000)
[editar] DVD
Voice of an Angel in Concert (1999)
The Holy Land (2001)
Live from Jerusalem (2001)
Enchantment Live from Wales (2002)
[editar] Singles
Voice of an Angel
"Pie Jesu"
"My Lagan Love"
"In Trutina"
"Panis Angelicus"
"Amazing Grace"
Charlotte Church
"Just Wave Hello" #31 UK
"La Pastorella"
"She Moved Through the Fair"
Dream a Dream
"Ave Maria"
"Dream a Dream" with Billy Gilman
Enchantment
"Tonight"
"Carrickfergus"
"The Prayer" with Josh Groban
Prelude: The Best Of...
"It's the Heart That Matters Most"
"All Love Can Be"
Tissues and Issues
"Crazy Chick" #2 UK, #39 AUS, #33 NZ, #10 IRL
"Call My Name" #10 UK, #60 AUS
"Even God Can't Change the Past" #17 UK
"Moodswings (to Come at Me Like That)" #14 UK
Guest appearance:
"The Opera Song (Brave New World)" #3 UK, #62 AUS
Carrera musical
La belleza, la voz privilegiada de Charlotte y su repertorio popular le dieron un gran éxito comercial. Su carrera comenzó a los doce años con su primer disco titulado "Voice of an Angel", donde exhibía su peculiar voz de soprano cantando arias, música sacra y piezas tradicionales que vendieron millones de copias alrededor del mundo. Hizo un cameo en el programa de la cadena estadounidense de televisión CBS "Touched by an Angel" ("Tocado por un Ángel"). Más tarde apareció varias veces en la televisora estadounidense PBS, haciendo especiales y comerciales, fue muy reconocida por la campaña de la Ford titulada "Just Wave Hello". La canción del comercial apareció en su segundo álbum "Charlotte Church", que llevaba el mismo título, el cual incluía otra mezcla de piezas religiosas, tradicionales y de ópera.
En el año 1999 a grabado la canción "Tormento d´amore" junto al cantor Agnaldo Rayol como tema de apertura de la telenovela brasileña Terra Nostra.
En el año 2000, Charlotte sacó "Dream a Dream", un álbum de piezas navideñas. Sin embargo, hasta el 2001 había grabado sólo dos canciones pop --"Just Wave Hello"y "Dream a Dream", un dueto con Billy Gilman.
En el 2001, Charlotte Church agregó algunas canciones de Broadway, de pop y swing a su repertorio clásico, con su álbum "Enchantment". Ese mismo año, los cinéfilos escucharon por primera vez a Church en el filme del 2001 de Ron Howard; "A Beautiful Mind" ("Una Mente Brillante"). Debido a que Céline Dion no pudo cantar la canción final de la película "All Love Can Be", ya que estaba iniciando un show en Las Vegas, el compositor James Horner le asignó a Church la música, la cual fue reescrita para el rango vocal de la cantante.
En el 2002, a la edad de 16, Charlotte Church, sacó un álbum de éxitos llamado "Prelude", para despedirse de la música clásica. Al año siguiente, hizo su debut en la pantalla en el filme de Craig Ferguson; "I'll Be There". El filme fue tan mal recibido por la crítica que ni siquiera se estrenó en los Estados Unidos (sí fue estrenada en Europa, sin embargo). Actualmente está disponible en video.
[editar] Controversias
Ha provocado alguna controversia por algunos comentarios que hizo con respecto a los ataques del 11 de septiembre de 2001, y por decir que sus agentes la rechazaban por su peso. También hubo controversia, cuando fue galardonada con el título "Rear of the Year" (que premia al mejor trasero del año), en el 2002 a la edad de 16.
En marzo de 2005, se rumoró que una fotografía del pecho desnudo de Charlotte había sido robada del teléfono móvil de su novio, Gavin Henson, un jugador de Rugby, cuando éste perdió su teléfono en una noche de marcha en Cardiff. En entrevistas, Church comentó que no estaba desnuda en la fotografía, sino que tenía puesto un brassiere. Dijo que la fotografía que circulaba en la Internet donde ella aparecía desnuda era falsa.
Recientemente su ex novio, Steven Johnson demandó que Charlotte le pagara £3 millones de su fortuna para evitar que éste sacara un libro. Su padre dijo que el libro "mataría a la familia Church", ya que revela detalles explícitos de la vida sexual de Charlotte y Steven (Charlotte aún no ha dado respuesta al respecto). Previamente, otro de sus ex había vendido historias sexuales de su relación con Church a la prensa del corazón.
[editar] Vida personal y música pop
En el 2005 sacó su primer álbum pop "Tissues and Issues", y los primeros dos sencillos ("Crazy Chick" y "Call My Name"), han estado en el top 10 británico. El 24 de octubre, el tabloide escocés "The Daily Record" reportó que empezaría su debut actuando en televisión en la serie "Doctor Who". Esto también se ha dicho en el Daily Star. Sin embargo, se desconoce la veracidad de estas afirmaciones.
En el año 2006, comienza su propio Talk-Show llamado "The Charlotte Church Show", donde hace entrevistas a famosos como Avril Lavigne, Ashlee Simpson, Hilary Duff o Nelly Furtado entre otros. El show comienza siempre con el famoso "Theme Tune" en el cual canta haciendo crítica de la actualidad, el estilo de las canciones cambia con cada programa, por ejemplo, de country a rock. En el programa también se realizan varios sketchs, que provocan las carcajadas del publico.
En marzo de 2007, a la edad de 21 años, confirma su embarazo de su primer hijo; hasta entonces no había dicho nada de su estado, pero muchos de sus amigos y colegas sospecharon cuando en la celebración de su 21 cumpleaños la cantante sólo pidió agua para tomar. El rumor fue confirmado un mes después cuando llevaba casi 3 meses de embarazo.
El 20 de septiembre de 2007 nace su primera hija bajo el nombre de Ruby Megan Henson, con un peso de 6 libras y 12 oz.
Según su sitio oficial, el 18 de junio de 2008 Charlotte Church y su esposo, Gavin Henson, anunciaron que estaban esperando otro bebe. Sin embargo Charlotte confirmó que cumplirá su contrato con Canal 4 del Reino Unido para presentar la tercera temporada de "The Charlotte Church Show" en julio y Agosto de este año.
En el sitio oficial se anunció el nacimiento de su segundo hijo. Fue un varón y será llamado Dexter Lloyd Henson, nació el 11 de enero de 2009 poco después de la media noche, pesó 7 libras y 5 oz. El segundo nombre se lo pondrán según una tradición de la familia de Gavin.
[editar] Discografía
[editar] Albums
Voice of an Angel (1998) #4 UK, #28 US, #22 AUS
Charlotte Church (1999) #8 UK, #40 US
Dream a Dream (2000) #30 UK, #7 US, #64 AUS
Enchantment (2001) #24 UK, #15 US
Prelude: The Best of Charlotte Church (2002) #76 US
Tissues and Issues (2005) #5 UK (sales: 236,000)
[editar] DVD
Voice of an Angel in Concert (1999)
The Holy Land (2001)
Live from Jerusalem (2001)
Enchantment Live from Wales (2002)
[editar] Singles
Voice of an Angel
"Pie Jesu"
"My Lagan Love"
"In Trutina"
"Panis Angelicus"
"Amazing Grace"
Charlotte Church
"Just Wave Hello" #31 UK
"La Pastorella"
"She Moved Through the Fair"
Dream a Dream
"Ave Maria"
"Dream a Dream" with Billy Gilman
Enchantment
"Tonight"
"Carrickfergus"
"The Prayer" with Josh Groban
Prelude: The Best Of...
"It's the Heart That Matters Most"
"All Love Can Be"
Tissues and Issues
"Crazy Chick" #2 UK, #39 AUS, #33 NZ, #10 IRL
"Call My Name" #10 UK, #60 AUS
"Even God Can't Change the Past" #17 UK
"Moodswings (to Come at Me Like That)" #14 UK
Guest appearance:
"The Opera Song (Brave New World)" #3 UK, #62 AUS
sábado, 19 de junio de 2010
ANDREA BOCCELLI.....ESA VOZ QUE VE POR SUS OJOS
Andrea Bocelli (Lajatico, Toscana, Italia, 22 de septiembre de 1958) es un tenor, músico, escritor y productor musical italiano. Ha grabado 8 óperas completas (Andrea Chénier, Carmen, La Bohème, Il Trovatore, Cavalleria Rusticana, Pagliacci, Werther y Tosca), además de discos con canciones clásicas y de música pop. Es un cantante conocido internacionalmente que ha vendido más de 70 millones de discos en todo el mundo.
[editar] Primeros años y estudios académicos
Como él mismo cuenta, a su madre le propusieron abortar porque tenía una apendicitis y le dijeron que su hijo nacería con malformaciones. Su madre fue valiente y siguió adelante con el embarazo. Él mismo anima a todas las madres a ser valientes y superar las dificultades (http://www.youtube.com/watch?v=GZbAcFqaNeg&feature=player_embedded). Nació el 22 de septiembre de 1958 en Lajatico, un pequeño pueblo de la campiña toscana. A los seis años comenzó a estudiar piano y luego comenzó con la flauta y el saxófon. Debido a un glaucoma congénito y un accidente de fútbol que le produjo una hemorragia cerebral, perdió la vista a la edad de 12 años. Decidido a no dejar que esto destruyera su carrera, seguía adelante con gran fuerza de voluntad, de la cual a esa edad ya era dueño. Su pasión por la música le llevó a ofrecer pequeñas actuaciones en celebraciones familiares.
Al terminar la escuela media, se inscribió en la Facultad de Derecho de la Universidad de Pisa, llegando a licenciarse, aunque en ningún momento dejó al lado su verdadera pasión. Es capaz de compatibilizar las clases de Derecho con las clases de canto que recibió del maestro y gran tenor italiano Franco Corelli. También actúa en numerosos locales, lo que le permite perfeccionar su técnica vocal.
En el año de la grabación del demo Bocelli contrajo matrimonio con Enrica Cenzatti a quien conoció en 1987 cuando tocaba el piano en bares.
Carrera musical
[editar] 1992-1996
En 1992 Andrea Bocelli participa en una audición para Zucchero Fornaciari, quien pretendía encontrar un cantante que interpretara la canción "Miserere" para llevársela al ilustre tenor Luciano Pavarotti que tenía que cantarla con él. Luego, Pavarotti grabó la canción, pero durante su gira europea Zucchero la cantó con Bocelli.
En ese mismo año, la estrella de rock italiano Zucchero pretendía realizar un demo de "Miserere" (una canción compuesta por él y por Bono de U2), con el cual esperaba convencer a Luciano Pavarotti para que cantara a dúo con él; Zucchero realizó audiciones buscando un tenor para grabar dicho demo en dúo, finalmente escucha a Bocelli, de quien asegura "él posee eso que yo llamo Soul", y graba el demo con él. Cuando Pavarotti escuchó el demo le dijo a Zucchero: "¿Quién es este compañero? ¡Usted no necesita de mí. No podría hacerlo mejor!" Sin embargo, el dúo Pavarotti - Zucchero se realizó convirtiéndose en un gran éxito. Entonces Zucchero emprendió una gira por Europa en la que el dúo lo realizaba con Bocelli quien recibió una gran aceptación por el público, al punto de permitírsele cantar como solista en una parte del concierto.
En 1993 comienza su carrera discográfica gracias a un contrato con Caterina Caselli. En septiembre, Andrea invita a Zucchero con motivo de la celebración de su cumpleaños y es ahí donde conoce a Caterina Caselli por medio del rockero. Ella lo escucha por primera vez cantar en la celebración y tiempo después firman el contrato. Ese mismo año, Bocelli obtiene el premio de la categoría Nuevas Propuestas en el Festival de San Remo, con el "Miserere". Posteriormente sale el dueto Vivere con Gerardina Trovato que es un gran éxito.
En 1994 es invitado a participar en la sección oficial del Festival de San Remo con la canción "Il mare calmo della sera", obteniendo una puntuación récord. Publica su primer álbum (con el mismo título de la canción) y con ello su popularidad crece rápidamente: en pocas semanas, obtiene el primer disco de platino. Al año siguiente, vuelve al Festival con la canción "Con te partirò", que forma parte del disco "Bocelli" y que en Italia obtiene un doble disco de platino. En el mismo año, durante una gira europea ("Night of the Proms"), en la que participan Bryan Ferry, Al Jarreau y otros grandes cantantes, Bocelli canta ante 500.000 personas y decenas de millones de telespectadores el éxito "Let it Be".
Después del gran éxito en el Festival de San Remo y tener una amistad con Zucchero, Pavarotti conoce a Bocelli y lo invita a ser parte del grupo de cantantes en el "Pavarotti & Friends" en su segunda edición. En 1995, regresa al festival de San Remo con la canción que lo lanzara a la fama "Con te Partirò", tema que poco después cantara a dúo con Sarah Brightman y que durante 14 semanas consecutivas ocupan el primer lugar en Alemania. La amistad que lleva con Sarah Brightman se ve reflejada durante la gira Time To Say Goodbye en ese mismo país en 1997 y con el tema "Canto della Terra" ya como grandes amigos. La soprano y amiga afirmó durante dicha gira: "Tengo maravillosos recuerdos cantando junto a Andrea, Time To Say Goodbye quedará en un lugar muy especial dentro de mi corazón para siempre".
Los sencillos "Con te partirò" (y la versión inglesa "Time to Say Goodbye") (Dúo con Sarah Brightman) se convierten en récords de ventas en muchos países y los álbumes ganan premios en toda Europa. En Francia, el sencillo se mantiene a la cabeza de las clasificaciones durante seis semanas y gana tres discos de oro; en Bélgica, es número uno por 12 semanas: el mayor éxito en muchos años. Por otra parte, el álbum "Bocelli" obtiene cuatro discos de platino en Alemania (por casi 2 millones de copias vendidas), cuatro en los Países Bajos y dos en Italia.
[editar] 1997-1999
En 1997, aparece el álbum Romanza junto a Sarah Brightman vendiendo 17 millones de copias en el mundo, realizan 22 conciertos consecutivos en Alemania, participa en el Festival Puccini y también en París, cerrando el año con su primer gran concierto "A night in Tuscany" al lado de Zucchero y Sarah Brightman, y su siguiente álbum lo nombra Viaggio Italiano. Sin embargo, con ese mismo álbum, Bocelli alcanza unos éxitos internacionales inimaginables. Tan solo al cabo de pocas semanas, el CD era disco de platino en casi todos los países en los cuales se había publicado y la prensa internacional reconocía que el tenor toscano gozaba de una gran popularidad.
Más adelante, motivado por un éxito cada vez mayor, ese mismo año Bocelli había dado su contribución a la tradición del tenor italiano publicando el CD "Viaggio Italiano", inspirado en los emigrantes y en los artistas que popularizaron la ópera italiana en el mundo. Así, en 1998, con el debut internacional del disco clásico "Aria", pasará a dominar las clasificaciones de música clásica y a escalar las internacionales de música pop. Paralelamente a las giras, se suceden las propuestas para interpretar óperas líricas; un deseo que Bocelli tenía desde que era pequeño.
En 1999 publica el CD, "Sogno", un álbum tan esperado que en poco tiempo alcanza el primer puesto en el ranking de Europa y el cuarto puesto en los Estados Unidos, su primer sencillo lo llevó a conquistar de nuevo al mundo con "Canto della Terra" (Canto de la Tierra) compuesto por los creadores del éxito Con te partirò Francesco Sartori y Lucio Quarantoto. En el álbum también se incluyó un dueto con la cantante Pop Céline Dion "The Prayer", que fue nominado al Oscar y ganador del Globo de Oro, también tema del filme animado "Quest For Camelot". Durante la transmisión de los premios Oscar, Celion Dion presentó a Andrea Bocelli, anunciando: "Si Dios tuviera voz, sería como la de Andrea Bocelli". Se incluyó también el dueto en portugués "'O mare e tu" con Dulce Pontes y un dueto más "Nel Cuore Lei" con Eros Ramazzotti, con quien ya en 1997 había grabado el tema "Música E".
Durante el mismo año publica su álbum Sacred Arias en el que incluye arias famosas de Caccini, Rossini, Schubert, Bach, Mozart, Verdi, Handel, entre otros grandes compositores. Para celebrar la navidad y promocionando su álbum (que alcanza en pocos días un gran número de ventas y un lugar en los Récord Guiness) ofrece un concierto en Roma en la Basílica de Santa María Minerva con el maestro Myung-Whung Chung, el Coro y la Orquesta de la Academia Nacional de Santa Cecilia.
[editar] 2000-2001
En el 2000 Bocelli recibe dos nominaciones a los premios Grammy, realiza una gira llamada "World Tour 2000" su álbum Sacred Arias es escogido por los oyentes de una emisora de Reino Unido como el álbum del año, y se convierte en el clásico de álbumes más vendido, publicado por un solo artista. Bocelli se inscribe en el Libro de los Récords Guinness quedando en la parte superior de una semana a otra, durante casi tres años y medio.
Continúa en el ámbito clásico y ya no como principiante graba su álbum en honor a su compositor favorito Giuseppe Verdi, titulado de la misma forma "Verdi". Poco después sale a la venta "La Bohème" de otro de sus compositores favoritos Giacomo Puccini, ahora con el maestro Zubin Mehta en la dirección.
Siguiendo con el tributo a Verdi, graba el Réquiem completo junto a la reconocida soprano Renée Fleming y con el director de orquesta Valery Gergiev, un réquiem con excelente sonido contemporáneo, con la fuerza característica de Gergiev, acompañados de la Orquesta y Coros de Kirov del Teatro Mariinsky en St. Petersburgo, pero con una crítica negativa hacia la participación del tenor Andrea Bocelli. A pesar de ello Andrea se enfrenta a todas las críticas por la aceptación del público y acompaña a Zubin Mehta a diferentes ciudades junto a Renée Fleming compitiendo con las demás versiones del Réquiem con maestros como Claudio Abbado y Riccardo Muti.
Cieli di Toscana es su nuevo álbum Pop, colabora con Bono nuevamente y con Hélène Segara. A partir de este álbum empieza a tener cierta amistad con el productor musical David Foster, quien ha colaborado con otros artistas internacionales como Madonna, Céline Dion, Chris Botti, Josh Groban, Kenny G, Whitney Houston, Toni Braxton, así como se le ha conocido como el gran descubridor de talentos creando el grupo The Corrs y a nuevos talentos como Heather Headley, Michael Bublé y su más nuevo descubrimiento Charice.
En el 2001, Andrea publica su libro autobiográfico "La música del silencio" y termina el año con otro álbum pop de gran éxito: "Cieli de Toscana". El disco es un nuevo triunfo en el pop y música clásica en todo el mundo y le permite a Bocelli ganar dos Classical Brit Awards, incluso como "Álbum del Año". Para apoyar este proyecto, Bocelli es el protagonista de una serie de conciertos que le llevó a realizar desde China hasta el Madison Square Garden en Nueva York. Bocelli es el primer cantante que ofrece un concierto frente a la Estatua de la Libertad, a pocos días de que su padre muriera en el que dedica Sogno al finalizar el concierto, acompañándose de Sarah Brightman y la soprano Ana María Martínez. También realiza un concierto memorable en las pirámides de Egipto, convirtiéndose ya en un artista de popularidad mundial.
[editar] 2002-2003
En el 2002, graba el álbum "Sentimento" con el maestro Lorin Maazel. Realiza junto con Zubin Metha varios conciertos entre ellos varias presentaciones del Réquiem de Verdi junto a la soprano Rennè Fleming. Canta para los presidentes George W. Bush y Silvio Berlusconi, además de cantar nuevamente junto a Pavarotti, debutar en "Madame Butterfly", realiza el "Sentimento Tour" ganando varias nominaciones y premios como mejor cantante clásico.
Andrea regresa con la ópera y regresa con 2 grandes producciones Tosca e Il Trovatore. De nueva cuenta Zubin Metha acompaña en Tosca a Andrea con la soprano Fiorenza Cedolins. En Il Trovatore ahora dirige Steven Mercurio y lo acompaña la soprano Veronica Villaroel.
Pero su trabajo no se ve interrumpido y sale a la venta otro álbum pop llamado Andrea, que rápidamente logra tener éxito con canciones como "Dell'amore Non Si Sa" del cual se realiza el video en Italia. Se incluyen además dúos como "Go Where Love Goes" con Holly Stell, "Sin Tu amor" con el último de la dinastía flamenca Gipsy Kings Mario Reyes y una nueva versión de "Dellamore Non Si Sa" para el álbum Odyssey con Hayley Westenra.
Ahora en el ámbito de la ópera, sale a la venta Werther de Massenet quien ahora dirige Steven Mercurio. Junto a Bocelli está la soprano Julia Gertseva y la Orchestra del Teatro Comunale di Bologna.
En 2003 es invitado por su amigo Pavarotti para cantar junto a él en una nueva edición del "Pavarotti & Friends". Realiza grandes giras por Europa y América al lado de Ana María Martínez y Steven Mercurio. Sin embargo, al final del año, muere su maestro Franco Corelli.
[editar] 2004-2007
En 2004, Andrea comienza a realizar giras por Asia y ya como tenor más maduro realiza Tosca, Werther y aparece el álbum Il Trovatore con la ópera completa. Además lanza un nuevo álbum totalmente Pop llamado Andrea con el que inicia una nueva gira mundial.
Durante 2005, sigue con la presentación de la ópera Werther y al finalizar el año realiza un concierto especial (su primer concierto Pop) en Las Vegas con música de autores latinos entre ellos, Consuelo Velázquez, Armando Manzanero, Agustín Lara, Julio Iglesias, José María Lacalle, entre otros.
Teatro del Silenzio en LajaticoEn 2006, lanza su CD Amore, junto a sus amigos productores David Foster, Tony Renis y Humberto Gatica, el que incluye temas con los que empezó su carrera por los bares de Italia. Canta en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos en Turín, Italia con el tema Because We Believe de su álbum Amore. Inaugura el Teatro del Silenzio con un concierto totalmente clásico, ubicado en su ciudad natal Lajatico y cierra el año presentándose en ciudades de E.U. y en la Ciudad de México acompañado de Armando Manzanero.Junto con este álbum se incluyen varias versiones en italiano, inglés y una totalmente en castellano únicamente para los países latinos con canciones como "Bésame Mucho", "Somos Novios" al lado de Christina Aguilera, "Verano" con Chris Botti, "Me faltas" con Kenny G, "Las Hojas Muertas" con Veronica Berti, "Canción Desafinada" con Stevie Wonder, entre otras.
En 2007, lanza las óperas Pagliacci y Cavalleria Rusticana. Además ofrece un concierto Pop memorial en el Teatro del Silenzio al lado de sus más grandes amigos: Sarah Brightman, Elisa, Laura Pausini, Heather Headley, Chris Botti, Kenny G, Lang Lang y el productor David Foster. En este mismo año muere su gran amigo Luciano Pavarotti, a quien canta el Ave Verum Corpus de Mozart en la Catedral de Módena. En ese mismo año, para celebrar sus más grandes éxitos, graba nuevos temas de estudio recopilados en el álbum titulado The Best of Andrea Bocelli: Vivere.
Para la presentación de su disco Amore, Andrea realiza un concierto privado en Las Vegas, el cual lanza en DVD (Under The Desert Sky). Como parte de la presentación preliminar del álbum, Andrea es invitado a la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno en Torino, Italia en donde interpreta el tema Because We Believe compuesto por él mismo y con música de David Foster. Recorre gran parte del mundo con su álbum Amore y salen a la venta Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni y Pagliacci de Leoncavallo, dos proyectos que desde 2001 había grabado. Steven Mercurio dirige estas óperas acompañado de la soprano Ana María Martínez en Pagliacci y la soprano Paoletta Marrocu en Cavalleria Rusticana.
Andrea celebra 15 años de carrera, a partir de 1992, y saca a la venta "Vivere: The Best Of Andrea Bocelli" una recopilación de sus más grandes éxitos con nuevos arreglos y con nuevas versiones de estudio. Además, el álbum sale en una versión en castellano donde se incluyen duetos con Laura Pausini en "Vive ya" y Dulce Pontes "El Mar y Tú". También se re-edita el concierto ante la Estatua de la Libertad en 2001 y se vende en una edición especial limitada.
Con gran actividad, Andrea ofrece un concierto inolvidable en el Teatro del Silenzio. Colabora en otras producciones como "Italia" de Chris Botti, dónde se graba un video en las calles de Italia. "Io Ci Saró" con Lang Lang y en "Conradiana" de Ennio Morricone.
[editar] 2008-2010
En enero sale a la venta el DVD/CD Vivere Live in Tuscany, una presentación digital en alta definición y con pistas bonus como "Domani", "Se la Gente Usasse il Cuore" y "Mille Lune, Mille Onde" grabada en vivo desde Lajatico.
De nuevo en la ópera, Andrea lanza una grabación que había hecho en 2005: Carmen de George Bizet. Ahora dirige Myung-Whung Chung con la mezzosoprano Marina Domashenko y el exitoso bajo-barítono Bryn Terfel. Incluye su debut en el Teatro de la Ópera de Roma con varias actuaciones en el papel principal de Don José.
Realiza su tercer concierto en el Teatro del Silenzio para presentar su nuevo álbum "Incanto" que incluye canciones clásicas italianas del cine como "Voglio Vivere Cosi", "Funiculí, Funiculá", "Mamma", "O Surdato Nnammurato", "Vieni Sul Mar", "Granada", "Non Ti Scordar di Me" y algunas más, álbum que muestra a un tenor maduro, con nuevas aptitudes y con apreciaciones distintas para ser parte de las leyendas operísticas. Sigue con varias participaciones en festivales como la Gala de Mascagni, Cavalleria Rusticana y presentaciones con el tenor Plácido Domingo. Finalmente cierra el año con presentaciones para la televisión y un concierto en la Catedral del estado de Campeche en México como parte del XII Festival Internacional del Centro Histórico de Campeche en el que se han presentado diversos grupos de música y artistas internacionales como Il Divo.
En vista del éxito que ha ganado mundialmente y a pesar de las duras críticas a las que se ha enfrentado durante distintas etapas de su carrera, Andrea Bocelli, se reconoce ya como una leyenda única por su repertorio Pop y Ópera, distinguiendo un Classical Crossover en el que se ha coronado como uno de los mejores de este género, junto a Sarah Brightman.Por las dimensiones discográficas, se puede recordar al éxito de Domenico Modugno en 1958 con "Volare"; sin embargo, este gran éxito no parece que vaya a afectar la filosofía de vida del tenor toscano ni a alejarlo de su familia, de sus amigos y del amor por la campiña toscana.
En 2009 Realiza una nueva gira y llega a Sudamerica, Perú es uno de los países visitados y su recital capta a más de 20 mil personas y viaja a República Dominicana presentando su gira Incanto el 30 de abril.
Una de las actuaciones más importantes ha sido el día 27 de mayo en el Estadio Olímpico de Roma, en la final de la temporada 2008-09 de la Liga de Campeones de la UEFA que enfrentaba al Manchester United y F.C. Barcelona, que fue el vencedor de esta edición. La pieza que eligió Andrea fue una elegida de la BSO de Gladiator y también cantó el Himno de la Liga de Campeones de la UEFA.[1]
El 31 de enero de 2010, durante los premios Grammy, Bocelli, Mary J. Blige y David Foster, unieron sus voces otra vez, cantando Bridge over Troubled Water para concienciar a las víctimas del terremoto de Haití. Los tres habían hecho previamente una aparición en Larry King Live de CNN.
El 1 de marzo, Bocelli, junto con David Foster, fueron honrados por L.A. Italia Film, Fashion and Art Fest durante una ceremonia en Grauman's Chinese Theatre, en Hollywood, en donde se mostró un documental de la vida y carrera de Bocelli llamado "The Story Behind The Voice".
El 12 de marzo, Bocelli hizo una aparición en Skavlan, en Oslo, Noruega, para promover su gira escandinava, dando una rara entrevista al conductor del programa Fredrik Skavlan, y más tarde interpretando "Voglio Vivere Cosi", de su álbum Incanto, con el Coro de niños noruegos, Sølvguttene.
En abril, volvió a Escandinavia, para un concierto en el Telenor Arena, en Oslo, Noruega, el 8 de abril, un concierto en el Foro de Copenhague, en Copenhague, Dinamarca, el 9 de abril, y finalmente un concierto en el Ericsson Globe en Estocolmo, Suecia, el 11 de abril. A él se unieron la ganadora de los Premios Tony Heather Headley y 120 músicos de la Orquesta de Conciertos de Estocolmo, en los tres conciertos, también la sueca mezzosoprano Malena Ernman en su concierto de Suecia.
El 30 de abril, Bocelli cantó Nessun Dorma, durante la ceremonia de inauguración de la Expo 2010, en Shanghai, China, frente a veinte jefes de Estado y de Gobierno, incluidos el presidente chino, Hu Jintao, el presidente francés, Nicolas Sarkozy, el presidente surcoreano, Lee Myung-bak, y el Presidente de la Comisión Europea José Manuel Barroso. Al día siguiente, el 1 de mayo, se celebró un concierto, titulado "Charming China", en el Estadio de Shanghai, frente a una audiencia de 80.000 personas, junto a los cantantes chinos Song Zuying y Chou Jay, y al pianista Lang Lang concertista de piano, la Orquesta Filarmónica de China bajo la dirección de su director artístico Yu largo.
Las dos apariciones coincidieron con la gira asiática de Bocelli, consistente en un concierto en Budokan, Tokio, Japón, el 28 de abril, un concierto en Jamsil Gymnasium, Seul, Corea del Sur, el 2 de mayo, un concierto en el Hong Kong Convention and Exhibition Centre, en Hong Kong, el 4 de mayo, un concierto en el Taipei Arena, Taipei, Taiwan, el 06 de mayo, y finalmente, un concierto gratuito, organizado por la YTL Corporation, en el Jardín Botánico de Singapur, en Singapur, el 8 de mayo, asistieron más de 12.000 personas, recogido a través de votación pública, así como figuras prominentes en la región, como por ejemplo, el presidente de Singapur, SR Nathan y su esposa, el multimillonario de Malasia, y fundador de la YTL Corporation, Yeoh Tiong Lay y su hijo mayor, Francis Yeoh, la actriz Michelle Yeoh, y el fundador de Jimmy Choo Ltd, Jimmy Choo. La cantante de pop australiana Delta Goodrem actuó de nuevo con Bocelli en los cinco conciertos, después de él en su gira "My Chritmas 2009 winter tour".
También se anunció que Bocelli encabezará el "Grand Finale" de Concierto de la Copa Mundial de la FIFA 2010, en el Coca-Cola Dome, en Johannesburgo, Sudáfrica, para marcar el final de la Copa del Mundo, junto con el canadiense Bryan Adams , el 09 de julio 2010, dos días antes de la final del Mundial.
[editar] Participación en la ópera
Andrea Bocelli, desde muy pequeño, soñaba con cantar ópera escuchando a sus más grandes tenores como Enrico Caruso, Mario del Mónaco, Luciano Pavarotti y de su maestro Franco Corelli. Tras concluir sus estudios, trabaja durante un año como abogado para luego dedicarse por completo a la música. Ha colaborado con personalidades de la ópera entre las que se destacan Ana María Martínez, Angela Gheorghiu, Anna Netrebko, Barbara Frittoli, Bryn Terfel, Cecilia Bartoli, Eva Mei, Ildebrando D'arcangelo, José Carreras, Luciano Pavarotti, Marisa Domashenko, Olga Borodina, Paoletta Marrocu, Plácido Domingo, Renée Fleming, Verónica Villaroel, Violeta Urmana y con directores musicales como Eugene Kohn, Lorin Maazel, Marco Armiliato, Myung-Whung Chung, Steven Mercurio, Valery Gergiev, Zubin Mehta, entre otros.
En 1992, después de hacer audiciones con Zucchero, en el verano de ese mismo año, Andrea viaja a Turín para tomar clases con el ya retirado maestro Franco Corelli en esa época, lo escucha cantar "Che Gelida Manina" de Puccini, aria con la que lo acepta en sus clases, que terminan poco tiempo después llevándolo a tomar lecciones de canto con Bettarini, hasta que el maestro muere en 1997 a la edad de 83 años. En ese mismo año graba Viaggio Italiano en el que incluye destacadas arias como "Nessun Dorma" de Turandot, "Lamento di Federico" de L`Arlesiana, el "Ave Maria" de Schubert, "`O sole mio", "La donna è mobile" de Rigoletto, entre otras, y con el que empieza a ganar algunos premios a nivel mundial.
A pesar de haber perdido la vista, Andrea no se ve imposibilitado para poder actuar como los grandes tenores líricos, por lo que en 1998 tiene su primer acercamiento con el teatro, de febrero 18 al 25 de ese año, interpreta el papel de Rodolfo en La Bohème de Puccini que se lleva a cabo en el Teatro Communale de Cagliari, el director es Steven Mercurio, la Mimi a su lado estuvo representada por Daniela Dessi, y es transmitida por la RAI TV el 28 de febrero. En marzo del mismo año, graba el álbum operístico "Aria" en el que contiene arias de La Bohème, Rigoletto, Tosca, Carmen, Madama Butterfly, La Fanciulla del West, La Fille du Règiment, entre otras.
Un año después, en 1999, desde octubre 7 al 19 de noviembre, se dirige a los Estados Unidos de América para su debut en Werther de Massenet en la ciudad de Detroit, acompañado nuevamente del director Steven Mercurio. Él está animado por el público, pero criticado negativamente por la prensa.
En 2000 es lanzada su primer ópera completa La Bohème de Puccini al lado del maestro Zubin Mehta.
Comenzando el 2001, a partir del 19 al 23 de enero, realiza su cuarto papel en la ópera, que retrata con éxito el carácter del título Amico Fritz de Mascagni en la ópera del mismo nombre en el Teatro Filarmónico di Verona, Italia. Comparte escenario con Cecilia Gasdia y el director Steven Mercurio.
Del 26 de julio al 3 de agosto de 2002, Andrea hace el papel del teniente Benjamín Franklin Pinkerton en "Madama Butterfly" en el 48th Festival Puccini de Torre del Lago.
En febrero de 2003 Andrea presenta un concierto exclusivo de "Madame Butterfly", junto con Carla Maria Izzo en el Grimaldi Forum de Montecarlo, a la que asistieron la Princesa Carolina de Hannover. En mayo del mismo año sale a la venta su segunda obra Tosca.
En enero de 2004, en Bolonia, interpreta de nueva cuenta la ópera Werther de Massenet junto con La Charlotte que es interpretada por Julia Gertseva. En junio del mismo año es lanzado Il Trovatore de Verdi. En julio, Andrea interpreta el pintor Cavaradossi en Tosca de Puccini en la Torre del Lago en Italia con ocasión del 50 aniversario del Festival Puccini.
Finalizando 2005 sale a las tiendas Werther, su tercera ópera completa.
En octubre de 2006, sale a la venta la ópera Pagliacci de Leoncavallo con Andrea cantando el papel de Canio junto con Ana María Martínez, dirige su amigo y director Steven Mercurio.
En 2007 lanza Cavalleria Rusticana de Mascagni al lado de Paoletta Marrocu y de nueva cuenta dirige Steven Mercurio.
A mitad del 2008 se pone al mercado la ópera completa Carmen de Bizet con Andrea Bocelli, Marisa Domashenko, Eva Mei y Bryn Terfel. La dirección es a cargo del maestro y amigo Myung-Whung Chung.
En julio de 2008, de nuevo regresa a los teatros con la ópera Carmen de Bizet, en la que interpreta el papel de Don José junto con Ildiko Komlosi en el papel de Carmen y Maria Carola como Micaela, la dirección es a cargo del maestro Alain Lombard llevándose a cabo en el famoso Teatro dell'Opera di Roma, Italia.
[editar] Colaboraciones
Andrea Bocelli ha trabajado antes y durante lo largo de su carrera por su única pasión: la música. Durante esta trayectoria ha colaborado con un gran número de músicos, cantantes y productores musicales. Dentro de sus participaciones vocales se destacan las que ha hecho con Ana María Martínez, Angela Gheorghiu, Anna Netrebko, Bono, Bryn Terfel, Cecilia Bartoli, Céline Dion, Chris Botti, Christina Aguilera, David Foster, Dulce Pontes, Elisa, Eros Ramazzotti, Gerardina Trovato, Giorgia, Heather Headley, Hayley Westenra, Helena, Ildebrando D'arcangelo, John Miles, José Carreras, Josh Groban, Katherine Jenkins, Katherine Mcphee, Kenny G, Lang Lang, Laura Pausini, Luciano Pavarotti, Mary J. Blige, Mario Reyes, Marta Sánchez, Michael Jackson, Natalie Cole, Olga Borodina, Plácido Domingo, Renée Fleming, Sarah Brightman, Stevie Wonder, Tina Arena, Veronica Villaroel, Violeta Urmana, Zucchero, entre otros.
[editar] Vida personal
Andrea Bocelli con su novia Verónica BertiConoció a su primera esposa, Enrica, con quien tuvo dos hijos, mientras cantaba en piano bar al principio de su carrera. Se casaron el 27 de junio de 1992. Su primer hijo, Amos, nació en febrero de 1995. Su segundo hijo, Matteo nació en octubre de 1997. En 1998, Bocelli fue nombrado una de las 50 personas más bellas de la Revista People.
En 2002 Bocelli se divorció de Enrica, poco después, conoció a Verónica Berti. La pareja vive en Forte dei Marmi, y la ex esposa de Bocelli y su dos hijos viven en la residencia anterior de la pareja en la misma comuna, en Versilia.
El padre de Bocelli, Sandro Bocelli, murió el 30 de abril de 2000. Su madre le animó a que cumplara sus compromisos y así cantó para el Papa en Roma el 1 de mayo y de inmediato regresó a su casa para el entierro. En su presentación del 5 de julio, la cual fue filmada para PBS American Dream—Andrea Bocelli's Statue of Liberty Concert, Bocelli dedicó el encore Sogno a la memoria de su padre. Una sesión del camino a lo largo de la playa en Jesolo, en la costa adriática italiana, fue nombrada después de Bocelli el 11 de agosto de 2003
En 2006, Bocelli influyó en el municipio de su ciudad natal Lajatico para construir un teatro al aire libre, el Teatro del Silenzio. Bocelli se presentó sólo por una sola noche. Una noche, cada mes de julio el teatro se abrirá para presentaciones. El resto del tiempo permanecerá en silencio. Desde la apertura se han celebrado cuatro conciertos, el 27 de julio de 2006, 05 de julio 2007, el 20 de julio de 2008 y el 18 de julio de 2009.
[editar] Premios
Ganador como mejor debutante en el Festival de la Canción de San Remo en 1994.
Premios ECHO en la categoría Single Nacional del Año por la canción Time to Say Goodbye en 1997.
Premios ECHO en la categoría "Bestseller del Año" por el álbum Viaggio Italiano en 1997.
Premios Bambi en 1999.
Dos World Music Awards uno en la categoría "Mejor Cantante Italiano" y otro por "Mejor Inerpretación Clásica" en 1998.
Premios ECHO por "Álbum Clásico Más Vendido" con Aria – the opera album en 1998.
Premios ECHO en la categoría "Bestseller del Año" por Sacred Arias en 2000.
Dos "Classical BRIT Awards" en la categoría "Álbum Clásico Más Vendido" y "Álbum del año" por Sacred Arias en 2000.
Goldene Europa por Musica Clásica en 2000.
Goldene Kamera en la categoría "Music & Entertainment" en 2002.
Dos "World Music Awards" en las categorías "World best selling classical artist" y "Best selling Italian artist" en 2002.
Premio Telegatto por el soundtrack de las series Cuore en 2002.
Classical BRIT Award en la categoría "Outstanding Contribution to Music" en 2002.
Dos "Classical BRIT Awards" en las categorías "Best selling classical album" y "Album of the year" por el álbum Sentimento en 2003.
Dos World Music Awards por "Best Italian Artist" y "World's Best-selling Classical Artist" en 2006.
Premios Telegatto en platinum por "Italian music in the world" en 2008.
[editar] Honores
Andrea Bocelli recibiendo una estrella en el Paseo de la Fama de HollywoodEl 4 de marzo de 2006 recibió por parte del Gobierno Italiano el nombramiento como Gran Oficial de la Orden al Mérito de la República Italiana y es presidente honorario de la fundación del Teatro del Silenzio.
En 2009 fue condecorado Gran Oficial de la Orden del Mérito de Duarte, Sánchez y Mella por el Gobierno Dominicano otorgado por el Presidente de la República Dominicana de ese entonces Leonel Fernández, por sus contribuciones al arte y la cultura internacional.
El 2 de marzo de 2010 fue galardonado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por su contribución al teatro en vivo.
[editar] Charts de Time to Say Goobye
Chart (2008) Peak
position
U.S. Hot Classic Club Play 1 (Por 2 Semanas)
Hot Canadian Digital Singles 1
Romantic Latin America Play 1 (1 Mes)
Canadian Top 100 1 (1 mes)
Billboard 1 (4 meses)
[editar] Discografía
[editar] Pop
II Mare Calmo Della Sera (1994)
Bocelli (1995)
Romanza (1997)
Time to Say Goodbye (1997)
Sogno (1999)
Cieli di Toscana (2001) (Versión en Inglés, Italiano y castellano)
Libertá (2002) (Andrea Bocelli & Les Choristes)
Andrea (2004)
Amore (2006)
Under The Desert Sky (2007)
Vivere: The Best of Andrea Bocelli (2007)
Vivere: Live in Tuscany (2008)
My Christmas (2009)
[editar] Classical
Viaggo Italiano (1997)
Hymn for the World (con Cecilia Bartoli) (1997)
Aria - Il Opera Album (1997)
Hymn for the World 2 (Con Cecilia Bartoli y Bryn Terfel) (1998)
Sacred Arias (1999)
Verdi (2000)
Verdi: Réquiem (2001)
Sentimento (2002)
Incanto (2008)
[editar] Ópera
La Bohème (2000)
Tosca (2003)
Il Trovatore (2004)
Werther (2005)
Pagliacci (2006)
Cavalleria Rusticana (2007)
Carmen (2008)
Andrea Chénier (2010)
[editar] Discografía en castellano
Romanza (1997)
Sueño (1999)
Cieli di Toscana (2001)
Amor (2006)
Viviré: Lo Mejor de Andrea Bocelli (2007)
Mi Navidad (2009)
[editar] Sencillos
Quando/Amico Mio (1985)
Il diavolo e l'angelo (1991) vinilo, cara 'B' "Proprio Tu"
Miserere (Con Zucchero y Luciano Pavarotti)(1992)
Il Mare Calmo Della Sera (1994)
Vivere (con Gerardino Trovato; castellano, italiano) (1994)
La Luna (1995)
Vivo Per Lei (Versión en Castellano, Francés y Alemán) (1995)
Con Te partirò (Versión en Italiano y Castellano) (1995)
Butterfly (Con Zenima en el álbum "Butterfly") (1996)
Time to Say Goodbye (con Sarah Brightman) (1997)
Amore Splendida Luce/La Luna (con Helen Schneider & Gianna Nannini) (1997)
The Prayer (Versión Solo] (1998)
Canto della Terra (3 versiones) (1999)
'O Mare e TU (Con Dulce Pontes; versión en Portugués & Castellano) (1999)
Melodramma (2 versiones: castellano e italiano) (2001)
L'abitudine (con Helena Hellwig; 3 versiones) (2001)
Proteggimi (incluida en el Soundtrack de la película "Vajont") (2001)
When a Child Is Born (2004)
Dell'Amore Non Si Sa (Con Hayley Westenra del álbum "Odyssey") (2005)
Un Nuovo Giorno (2005)
Desiderio (Incluida en el álbum Many Voices con Steven Mercurio) (2006)
Because We Believe (con Marco Borsato) (2006)
Conradiana (En el álbum "We all Love" de Ennio Morricone) (2007)
Italia (Del álbum "Italia" con Chris Botti) (2007)
Io Ci Saró (Para el álbum "The Magic Of Lang Lang" de Lang Lang) (2007)
Canto della Terra (con Sarah Brightman del álbum Symphony) (2008)
Dare To Live (con Laura Pausini) (2008)
Embrace in Love and Dream (con Jane Zhang; Tema candidato para los Olympics Games Beijing 2008 (2008)
Ray of Hope (con Liel Kolet del álbum "Ray of Hope" (2008)
Canto del sole inesauribile (con Plácido Domingo del álbum "Amore Infinito") (2008)
Ouverture (en el álbum "O.P.G.A" de Claudio Baglioni (2009)
I Believe (con Katherine Jenkins del álbum "Believe" (2009)
[editar] DVD`S
A Night in Tuscany (1997)
Sacred Arias (2000)
Christmas Glory at Westminster Abbey (2000)
Tuscan Skies (Cieli di Toscana) (2001)
American Dream: Statue of Liberty Concert (2001)
Credo (2006)
Under The Desert Sky: Live at Lake, Las Vegas (2007)
Vivere: Live in Tuscany (2008)
Incanto: The Documentary (2008)
My Christmas Live: Andrea Bocelli & David Foster (2009)
[editar] Canciones en Español
A ti
Amapola
Bajas de las Estrellas
Bésame mucho
Blanca Navidad
Canción desafinada
Canto de la Tierra
Cuando me enamoro
Dios nos Bendecirá
El Abeto
El mar y tú
El misterio del amor
El silencio de la espera
En Aranjuez con tu amor
Gloria in Excelsis Deo
Granada
Hermosas estrellas
Júrame
La Costumbre
La voz del silencio
Las hojas muertas
Me faltas
Mil lunas mil olas
Momentos
Noche de Paz
Nuestro Encuentro
Pero te extraño
Por amor
Por ti volaré
Santa Claus Llegó a la Ciudad
Santa La Noche
Sin tu amor
Solamente una vez
Somos novios
Sueño
Tú me acostumbraste
Un dulce melodrama
Venid y adoremos
Verano
Vive ya
Viviré
Vivo por ella
[editar] Primeros años y estudios académicos
Como él mismo cuenta, a su madre le propusieron abortar porque tenía una apendicitis y le dijeron que su hijo nacería con malformaciones. Su madre fue valiente y siguió adelante con el embarazo. Él mismo anima a todas las madres a ser valientes y superar las dificultades (http://www.youtube.com/watch?v=GZbAcFqaNeg&feature=player_embedded). Nació el 22 de septiembre de 1958 en Lajatico, un pequeño pueblo de la campiña toscana. A los seis años comenzó a estudiar piano y luego comenzó con la flauta y el saxófon. Debido a un glaucoma congénito y un accidente de fútbol que le produjo una hemorragia cerebral, perdió la vista a la edad de 12 años. Decidido a no dejar que esto destruyera su carrera, seguía adelante con gran fuerza de voluntad, de la cual a esa edad ya era dueño. Su pasión por la música le llevó a ofrecer pequeñas actuaciones en celebraciones familiares.
Al terminar la escuela media, se inscribió en la Facultad de Derecho de la Universidad de Pisa, llegando a licenciarse, aunque en ningún momento dejó al lado su verdadera pasión. Es capaz de compatibilizar las clases de Derecho con las clases de canto que recibió del maestro y gran tenor italiano Franco Corelli. También actúa en numerosos locales, lo que le permite perfeccionar su técnica vocal.
En el año de la grabación del demo Bocelli contrajo matrimonio con Enrica Cenzatti a quien conoció en 1987 cuando tocaba el piano en bares.
Carrera musical
[editar] 1992-1996
En 1992 Andrea Bocelli participa en una audición para Zucchero Fornaciari, quien pretendía encontrar un cantante que interpretara la canción "Miserere" para llevársela al ilustre tenor Luciano Pavarotti que tenía que cantarla con él. Luego, Pavarotti grabó la canción, pero durante su gira europea Zucchero la cantó con Bocelli.
En ese mismo año, la estrella de rock italiano Zucchero pretendía realizar un demo de "Miserere" (una canción compuesta por él y por Bono de U2), con el cual esperaba convencer a Luciano Pavarotti para que cantara a dúo con él; Zucchero realizó audiciones buscando un tenor para grabar dicho demo en dúo, finalmente escucha a Bocelli, de quien asegura "él posee eso que yo llamo Soul", y graba el demo con él. Cuando Pavarotti escuchó el demo le dijo a Zucchero: "¿Quién es este compañero? ¡Usted no necesita de mí. No podría hacerlo mejor!" Sin embargo, el dúo Pavarotti - Zucchero se realizó convirtiéndose en un gran éxito. Entonces Zucchero emprendió una gira por Europa en la que el dúo lo realizaba con Bocelli quien recibió una gran aceptación por el público, al punto de permitírsele cantar como solista en una parte del concierto.
En 1993 comienza su carrera discográfica gracias a un contrato con Caterina Caselli. En septiembre, Andrea invita a Zucchero con motivo de la celebración de su cumpleaños y es ahí donde conoce a Caterina Caselli por medio del rockero. Ella lo escucha por primera vez cantar en la celebración y tiempo después firman el contrato. Ese mismo año, Bocelli obtiene el premio de la categoría Nuevas Propuestas en el Festival de San Remo, con el "Miserere". Posteriormente sale el dueto Vivere con Gerardina Trovato que es un gran éxito.
En 1994 es invitado a participar en la sección oficial del Festival de San Remo con la canción "Il mare calmo della sera", obteniendo una puntuación récord. Publica su primer álbum (con el mismo título de la canción) y con ello su popularidad crece rápidamente: en pocas semanas, obtiene el primer disco de platino. Al año siguiente, vuelve al Festival con la canción "Con te partirò", que forma parte del disco "Bocelli" y que en Italia obtiene un doble disco de platino. En el mismo año, durante una gira europea ("Night of the Proms"), en la que participan Bryan Ferry, Al Jarreau y otros grandes cantantes, Bocelli canta ante 500.000 personas y decenas de millones de telespectadores el éxito "Let it Be".
Después del gran éxito en el Festival de San Remo y tener una amistad con Zucchero, Pavarotti conoce a Bocelli y lo invita a ser parte del grupo de cantantes en el "Pavarotti & Friends" en su segunda edición. En 1995, regresa al festival de San Remo con la canción que lo lanzara a la fama "Con te Partirò", tema que poco después cantara a dúo con Sarah Brightman y que durante 14 semanas consecutivas ocupan el primer lugar en Alemania. La amistad que lleva con Sarah Brightman se ve reflejada durante la gira Time To Say Goodbye en ese mismo país en 1997 y con el tema "Canto della Terra" ya como grandes amigos. La soprano y amiga afirmó durante dicha gira: "Tengo maravillosos recuerdos cantando junto a Andrea, Time To Say Goodbye quedará en un lugar muy especial dentro de mi corazón para siempre".
Los sencillos "Con te partirò" (y la versión inglesa "Time to Say Goodbye") (Dúo con Sarah Brightman) se convierten en récords de ventas en muchos países y los álbumes ganan premios en toda Europa. En Francia, el sencillo se mantiene a la cabeza de las clasificaciones durante seis semanas y gana tres discos de oro; en Bélgica, es número uno por 12 semanas: el mayor éxito en muchos años. Por otra parte, el álbum "Bocelli" obtiene cuatro discos de platino en Alemania (por casi 2 millones de copias vendidas), cuatro en los Países Bajos y dos en Italia.
[editar] 1997-1999
En 1997, aparece el álbum Romanza junto a Sarah Brightman vendiendo 17 millones de copias en el mundo, realizan 22 conciertos consecutivos en Alemania, participa en el Festival Puccini y también en París, cerrando el año con su primer gran concierto "A night in Tuscany" al lado de Zucchero y Sarah Brightman, y su siguiente álbum lo nombra Viaggio Italiano. Sin embargo, con ese mismo álbum, Bocelli alcanza unos éxitos internacionales inimaginables. Tan solo al cabo de pocas semanas, el CD era disco de platino en casi todos los países en los cuales se había publicado y la prensa internacional reconocía que el tenor toscano gozaba de una gran popularidad.
Más adelante, motivado por un éxito cada vez mayor, ese mismo año Bocelli había dado su contribución a la tradición del tenor italiano publicando el CD "Viaggio Italiano", inspirado en los emigrantes y en los artistas que popularizaron la ópera italiana en el mundo. Así, en 1998, con el debut internacional del disco clásico "Aria", pasará a dominar las clasificaciones de música clásica y a escalar las internacionales de música pop. Paralelamente a las giras, se suceden las propuestas para interpretar óperas líricas; un deseo que Bocelli tenía desde que era pequeño.
En 1999 publica el CD, "Sogno", un álbum tan esperado que en poco tiempo alcanza el primer puesto en el ranking de Europa y el cuarto puesto en los Estados Unidos, su primer sencillo lo llevó a conquistar de nuevo al mundo con "Canto della Terra" (Canto de la Tierra) compuesto por los creadores del éxito Con te partirò Francesco Sartori y Lucio Quarantoto. En el álbum también se incluyó un dueto con la cantante Pop Céline Dion "The Prayer", que fue nominado al Oscar y ganador del Globo de Oro, también tema del filme animado "Quest For Camelot". Durante la transmisión de los premios Oscar, Celion Dion presentó a Andrea Bocelli, anunciando: "Si Dios tuviera voz, sería como la de Andrea Bocelli". Se incluyó también el dueto en portugués "'O mare e tu" con Dulce Pontes y un dueto más "Nel Cuore Lei" con Eros Ramazzotti, con quien ya en 1997 había grabado el tema "Música E".
Durante el mismo año publica su álbum Sacred Arias en el que incluye arias famosas de Caccini, Rossini, Schubert, Bach, Mozart, Verdi, Handel, entre otros grandes compositores. Para celebrar la navidad y promocionando su álbum (que alcanza en pocos días un gran número de ventas y un lugar en los Récord Guiness) ofrece un concierto en Roma en la Basílica de Santa María Minerva con el maestro Myung-Whung Chung, el Coro y la Orquesta de la Academia Nacional de Santa Cecilia.
[editar] 2000-2001
En el 2000 Bocelli recibe dos nominaciones a los premios Grammy, realiza una gira llamada "World Tour 2000" su álbum Sacred Arias es escogido por los oyentes de una emisora de Reino Unido como el álbum del año, y se convierte en el clásico de álbumes más vendido, publicado por un solo artista. Bocelli se inscribe en el Libro de los Récords Guinness quedando en la parte superior de una semana a otra, durante casi tres años y medio.
Continúa en el ámbito clásico y ya no como principiante graba su álbum en honor a su compositor favorito Giuseppe Verdi, titulado de la misma forma "Verdi". Poco después sale a la venta "La Bohème" de otro de sus compositores favoritos Giacomo Puccini, ahora con el maestro Zubin Mehta en la dirección.
Siguiendo con el tributo a Verdi, graba el Réquiem completo junto a la reconocida soprano Renée Fleming y con el director de orquesta Valery Gergiev, un réquiem con excelente sonido contemporáneo, con la fuerza característica de Gergiev, acompañados de la Orquesta y Coros de Kirov del Teatro Mariinsky en St. Petersburgo, pero con una crítica negativa hacia la participación del tenor Andrea Bocelli. A pesar de ello Andrea se enfrenta a todas las críticas por la aceptación del público y acompaña a Zubin Mehta a diferentes ciudades junto a Renée Fleming compitiendo con las demás versiones del Réquiem con maestros como Claudio Abbado y Riccardo Muti.
Cieli di Toscana es su nuevo álbum Pop, colabora con Bono nuevamente y con Hélène Segara. A partir de este álbum empieza a tener cierta amistad con el productor musical David Foster, quien ha colaborado con otros artistas internacionales como Madonna, Céline Dion, Chris Botti, Josh Groban, Kenny G, Whitney Houston, Toni Braxton, así como se le ha conocido como el gran descubridor de talentos creando el grupo The Corrs y a nuevos talentos como Heather Headley, Michael Bublé y su más nuevo descubrimiento Charice.
En el 2001, Andrea publica su libro autobiográfico "La música del silencio" y termina el año con otro álbum pop de gran éxito: "Cieli de Toscana". El disco es un nuevo triunfo en el pop y música clásica en todo el mundo y le permite a Bocelli ganar dos Classical Brit Awards, incluso como "Álbum del Año". Para apoyar este proyecto, Bocelli es el protagonista de una serie de conciertos que le llevó a realizar desde China hasta el Madison Square Garden en Nueva York. Bocelli es el primer cantante que ofrece un concierto frente a la Estatua de la Libertad, a pocos días de que su padre muriera en el que dedica Sogno al finalizar el concierto, acompañándose de Sarah Brightman y la soprano Ana María Martínez. También realiza un concierto memorable en las pirámides de Egipto, convirtiéndose ya en un artista de popularidad mundial.
[editar] 2002-2003
En el 2002, graba el álbum "Sentimento" con el maestro Lorin Maazel. Realiza junto con Zubin Metha varios conciertos entre ellos varias presentaciones del Réquiem de Verdi junto a la soprano Rennè Fleming. Canta para los presidentes George W. Bush y Silvio Berlusconi, además de cantar nuevamente junto a Pavarotti, debutar en "Madame Butterfly", realiza el "Sentimento Tour" ganando varias nominaciones y premios como mejor cantante clásico.
Andrea regresa con la ópera y regresa con 2 grandes producciones Tosca e Il Trovatore. De nueva cuenta Zubin Metha acompaña en Tosca a Andrea con la soprano Fiorenza Cedolins. En Il Trovatore ahora dirige Steven Mercurio y lo acompaña la soprano Veronica Villaroel.
Pero su trabajo no se ve interrumpido y sale a la venta otro álbum pop llamado Andrea, que rápidamente logra tener éxito con canciones como "Dell'amore Non Si Sa" del cual se realiza el video en Italia. Se incluyen además dúos como "Go Where Love Goes" con Holly Stell, "Sin Tu amor" con el último de la dinastía flamenca Gipsy Kings Mario Reyes y una nueva versión de "Dellamore Non Si Sa" para el álbum Odyssey con Hayley Westenra.
Ahora en el ámbito de la ópera, sale a la venta Werther de Massenet quien ahora dirige Steven Mercurio. Junto a Bocelli está la soprano Julia Gertseva y la Orchestra del Teatro Comunale di Bologna.
En 2003 es invitado por su amigo Pavarotti para cantar junto a él en una nueva edición del "Pavarotti & Friends". Realiza grandes giras por Europa y América al lado de Ana María Martínez y Steven Mercurio. Sin embargo, al final del año, muere su maestro Franco Corelli.
[editar] 2004-2007
En 2004, Andrea comienza a realizar giras por Asia y ya como tenor más maduro realiza Tosca, Werther y aparece el álbum Il Trovatore con la ópera completa. Además lanza un nuevo álbum totalmente Pop llamado Andrea con el que inicia una nueva gira mundial.
Durante 2005, sigue con la presentación de la ópera Werther y al finalizar el año realiza un concierto especial (su primer concierto Pop) en Las Vegas con música de autores latinos entre ellos, Consuelo Velázquez, Armando Manzanero, Agustín Lara, Julio Iglesias, José María Lacalle, entre otros.
Teatro del Silenzio en LajaticoEn 2006, lanza su CD Amore, junto a sus amigos productores David Foster, Tony Renis y Humberto Gatica, el que incluye temas con los que empezó su carrera por los bares de Italia. Canta en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos en Turín, Italia con el tema Because We Believe de su álbum Amore. Inaugura el Teatro del Silenzio con un concierto totalmente clásico, ubicado en su ciudad natal Lajatico y cierra el año presentándose en ciudades de E.U. y en la Ciudad de México acompañado de Armando Manzanero.Junto con este álbum se incluyen varias versiones en italiano, inglés y una totalmente en castellano únicamente para los países latinos con canciones como "Bésame Mucho", "Somos Novios" al lado de Christina Aguilera, "Verano" con Chris Botti, "Me faltas" con Kenny G, "Las Hojas Muertas" con Veronica Berti, "Canción Desafinada" con Stevie Wonder, entre otras.
En 2007, lanza las óperas Pagliacci y Cavalleria Rusticana. Además ofrece un concierto Pop memorial en el Teatro del Silenzio al lado de sus más grandes amigos: Sarah Brightman, Elisa, Laura Pausini, Heather Headley, Chris Botti, Kenny G, Lang Lang y el productor David Foster. En este mismo año muere su gran amigo Luciano Pavarotti, a quien canta el Ave Verum Corpus de Mozart en la Catedral de Módena. En ese mismo año, para celebrar sus más grandes éxitos, graba nuevos temas de estudio recopilados en el álbum titulado The Best of Andrea Bocelli: Vivere.
Para la presentación de su disco Amore, Andrea realiza un concierto privado en Las Vegas, el cual lanza en DVD (Under The Desert Sky). Como parte de la presentación preliminar del álbum, Andrea es invitado a la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno en Torino, Italia en donde interpreta el tema Because We Believe compuesto por él mismo y con música de David Foster. Recorre gran parte del mundo con su álbum Amore y salen a la venta Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni y Pagliacci de Leoncavallo, dos proyectos que desde 2001 había grabado. Steven Mercurio dirige estas óperas acompañado de la soprano Ana María Martínez en Pagliacci y la soprano Paoletta Marrocu en Cavalleria Rusticana.
Andrea celebra 15 años de carrera, a partir de 1992, y saca a la venta "Vivere: The Best Of Andrea Bocelli" una recopilación de sus más grandes éxitos con nuevos arreglos y con nuevas versiones de estudio. Además, el álbum sale en una versión en castellano donde se incluyen duetos con Laura Pausini en "Vive ya" y Dulce Pontes "El Mar y Tú". También se re-edita el concierto ante la Estatua de la Libertad en 2001 y se vende en una edición especial limitada.
Con gran actividad, Andrea ofrece un concierto inolvidable en el Teatro del Silenzio. Colabora en otras producciones como "Italia" de Chris Botti, dónde se graba un video en las calles de Italia. "Io Ci Saró" con Lang Lang y en "Conradiana" de Ennio Morricone.
[editar] 2008-2010
En enero sale a la venta el DVD/CD Vivere Live in Tuscany, una presentación digital en alta definición y con pistas bonus como "Domani", "Se la Gente Usasse il Cuore" y "Mille Lune, Mille Onde" grabada en vivo desde Lajatico.
De nuevo en la ópera, Andrea lanza una grabación que había hecho en 2005: Carmen de George Bizet. Ahora dirige Myung-Whung Chung con la mezzosoprano Marina Domashenko y el exitoso bajo-barítono Bryn Terfel. Incluye su debut en el Teatro de la Ópera de Roma con varias actuaciones en el papel principal de Don José.
Realiza su tercer concierto en el Teatro del Silenzio para presentar su nuevo álbum "Incanto" que incluye canciones clásicas italianas del cine como "Voglio Vivere Cosi", "Funiculí, Funiculá", "Mamma", "O Surdato Nnammurato", "Vieni Sul Mar", "Granada", "Non Ti Scordar di Me" y algunas más, álbum que muestra a un tenor maduro, con nuevas aptitudes y con apreciaciones distintas para ser parte de las leyendas operísticas. Sigue con varias participaciones en festivales como la Gala de Mascagni, Cavalleria Rusticana y presentaciones con el tenor Plácido Domingo. Finalmente cierra el año con presentaciones para la televisión y un concierto en la Catedral del estado de Campeche en México como parte del XII Festival Internacional del Centro Histórico de Campeche en el que se han presentado diversos grupos de música y artistas internacionales como Il Divo.
En vista del éxito que ha ganado mundialmente y a pesar de las duras críticas a las que se ha enfrentado durante distintas etapas de su carrera, Andrea Bocelli, se reconoce ya como una leyenda única por su repertorio Pop y Ópera, distinguiendo un Classical Crossover en el que se ha coronado como uno de los mejores de este género, junto a Sarah Brightman.Por las dimensiones discográficas, se puede recordar al éxito de Domenico Modugno en 1958 con "Volare"; sin embargo, este gran éxito no parece que vaya a afectar la filosofía de vida del tenor toscano ni a alejarlo de su familia, de sus amigos y del amor por la campiña toscana.
En 2009 Realiza una nueva gira y llega a Sudamerica, Perú es uno de los países visitados y su recital capta a más de 20 mil personas y viaja a República Dominicana presentando su gira Incanto el 30 de abril.
Una de las actuaciones más importantes ha sido el día 27 de mayo en el Estadio Olímpico de Roma, en la final de la temporada 2008-09 de la Liga de Campeones de la UEFA que enfrentaba al Manchester United y F.C. Barcelona, que fue el vencedor de esta edición. La pieza que eligió Andrea fue una elegida de la BSO de Gladiator y también cantó el Himno de la Liga de Campeones de la UEFA.[1]
El 31 de enero de 2010, durante los premios Grammy, Bocelli, Mary J. Blige y David Foster, unieron sus voces otra vez, cantando Bridge over Troubled Water para concienciar a las víctimas del terremoto de Haití. Los tres habían hecho previamente una aparición en Larry King Live de CNN.
El 1 de marzo, Bocelli, junto con David Foster, fueron honrados por L.A. Italia Film, Fashion and Art Fest durante una ceremonia en Grauman's Chinese Theatre, en Hollywood, en donde se mostró un documental de la vida y carrera de Bocelli llamado "The Story Behind The Voice".
El 12 de marzo, Bocelli hizo una aparición en Skavlan, en Oslo, Noruega, para promover su gira escandinava, dando una rara entrevista al conductor del programa Fredrik Skavlan, y más tarde interpretando "Voglio Vivere Cosi", de su álbum Incanto, con el Coro de niños noruegos, Sølvguttene.
En abril, volvió a Escandinavia, para un concierto en el Telenor Arena, en Oslo, Noruega, el 8 de abril, un concierto en el Foro de Copenhague, en Copenhague, Dinamarca, el 9 de abril, y finalmente un concierto en el Ericsson Globe en Estocolmo, Suecia, el 11 de abril. A él se unieron la ganadora de los Premios Tony Heather Headley y 120 músicos de la Orquesta de Conciertos de Estocolmo, en los tres conciertos, también la sueca mezzosoprano Malena Ernman en su concierto de Suecia.
El 30 de abril, Bocelli cantó Nessun Dorma, durante la ceremonia de inauguración de la Expo 2010, en Shanghai, China, frente a veinte jefes de Estado y de Gobierno, incluidos el presidente chino, Hu Jintao, el presidente francés, Nicolas Sarkozy, el presidente surcoreano, Lee Myung-bak, y el Presidente de la Comisión Europea José Manuel Barroso. Al día siguiente, el 1 de mayo, se celebró un concierto, titulado "Charming China", en el Estadio de Shanghai, frente a una audiencia de 80.000 personas, junto a los cantantes chinos Song Zuying y Chou Jay, y al pianista Lang Lang concertista de piano, la Orquesta Filarmónica de China bajo la dirección de su director artístico Yu largo.
Las dos apariciones coincidieron con la gira asiática de Bocelli, consistente en un concierto en Budokan, Tokio, Japón, el 28 de abril, un concierto en Jamsil Gymnasium, Seul, Corea del Sur, el 2 de mayo, un concierto en el Hong Kong Convention and Exhibition Centre, en Hong Kong, el 4 de mayo, un concierto en el Taipei Arena, Taipei, Taiwan, el 06 de mayo, y finalmente, un concierto gratuito, organizado por la YTL Corporation, en el Jardín Botánico de Singapur, en Singapur, el 8 de mayo, asistieron más de 12.000 personas, recogido a través de votación pública, así como figuras prominentes en la región, como por ejemplo, el presidente de Singapur, SR Nathan y su esposa, el multimillonario de Malasia, y fundador de la YTL Corporation, Yeoh Tiong Lay y su hijo mayor, Francis Yeoh, la actriz Michelle Yeoh, y el fundador de Jimmy Choo Ltd, Jimmy Choo. La cantante de pop australiana Delta Goodrem actuó de nuevo con Bocelli en los cinco conciertos, después de él en su gira "My Chritmas 2009 winter tour".
También se anunció que Bocelli encabezará el "Grand Finale" de Concierto de la Copa Mundial de la FIFA 2010, en el Coca-Cola Dome, en Johannesburgo, Sudáfrica, para marcar el final de la Copa del Mundo, junto con el canadiense Bryan Adams , el 09 de julio 2010, dos días antes de la final del Mundial.
[editar] Participación en la ópera
Andrea Bocelli, desde muy pequeño, soñaba con cantar ópera escuchando a sus más grandes tenores como Enrico Caruso, Mario del Mónaco, Luciano Pavarotti y de su maestro Franco Corelli. Tras concluir sus estudios, trabaja durante un año como abogado para luego dedicarse por completo a la música. Ha colaborado con personalidades de la ópera entre las que se destacan Ana María Martínez, Angela Gheorghiu, Anna Netrebko, Barbara Frittoli, Bryn Terfel, Cecilia Bartoli, Eva Mei, Ildebrando D'arcangelo, José Carreras, Luciano Pavarotti, Marisa Domashenko, Olga Borodina, Paoletta Marrocu, Plácido Domingo, Renée Fleming, Verónica Villaroel, Violeta Urmana y con directores musicales como Eugene Kohn, Lorin Maazel, Marco Armiliato, Myung-Whung Chung, Steven Mercurio, Valery Gergiev, Zubin Mehta, entre otros.
En 1992, después de hacer audiciones con Zucchero, en el verano de ese mismo año, Andrea viaja a Turín para tomar clases con el ya retirado maestro Franco Corelli en esa época, lo escucha cantar "Che Gelida Manina" de Puccini, aria con la que lo acepta en sus clases, que terminan poco tiempo después llevándolo a tomar lecciones de canto con Bettarini, hasta que el maestro muere en 1997 a la edad de 83 años. En ese mismo año graba Viaggio Italiano en el que incluye destacadas arias como "Nessun Dorma" de Turandot, "Lamento di Federico" de L`Arlesiana, el "Ave Maria" de Schubert, "`O sole mio", "La donna è mobile" de Rigoletto, entre otras, y con el que empieza a ganar algunos premios a nivel mundial.
A pesar de haber perdido la vista, Andrea no se ve imposibilitado para poder actuar como los grandes tenores líricos, por lo que en 1998 tiene su primer acercamiento con el teatro, de febrero 18 al 25 de ese año, interpreta el papel de Rodolfo en La Bohème de Puccini que se lleva a cabo en el Teatro Communale de Cagliari, el director es Steven Mercurio, la Mimi a su lado estuvo representada por Daniela Dessi, y es transmitida por la RAI TV el 28 de febrero. En marzo del mismo año, graba el álbum operístico "Aria" en el que contiene arias de La Bohème, Rigoletto, Tosca, Carmen, Madama Butterfly, La Fanciulla del West, La Fille du Règiment, entre otras.
Un año después, en 1999, desde octubre 7 al 19 de noviembre, se dirige a los Estados Unidos de América para su debut en Werther de Massenet en la ciudad de Detroit, acompañado nuevamente del director Steven Mercurio. Él está animado por el público, pero criticado negativamente por la prensa.
En 2000 es lanzada su primer ópera completa La Bohème de Puccini al lado del maestro Zubin Mehta.
Comenzando el 2001, a partir del 19 al 23 de enero, realiza su cuarto papel en la ópera, que retrata con éxito el carácter del título Amico Fritz de Mascagni en la ópera del mismo nombre en el Teatro Filarmónico di Verona, Italia. Comparte escenario con Cecilia Gasdia y el director Steven Mercurio.
Del 26 de julio al 3 de agosto de 2002, Andrea hace el papel del teniente Benjamín Franklin Pinkerton en "Madama Butterfly" en el 48th Festival Puccini de Torre del Lago.
En febrero de 2003 Andrea presenta un concierto exclusivo de "Madame Butterfly", junto con Carla Maria Izzo en el Grimaldi Forum de Montecarlo, a la que asistieron la Princesa Carolina de Hannover. En mayo del mismo año sale a la venta su segunda obra Tosca.
En enero de 2004, en Bolonia, interpreta de nueva cuenta la ópera Werther de Massenet junto con La Charlotte que es interpretada por Julia Gertseva. En junio del mismo año es lanzado Il Trovatore de Verdi. En julio, Andrea interpreta el pintor Cavaradossi en Tosca de Puccini en la Torre del Lago en Italia con ocasión del 50 aniversario del Festival Puccini.
Finalizando 2005 sale a las tiendas Werther, su tercera ópera completa.
En octubre de 2006, sale a la venta la ópera Pagliacci de Leoncavallo con Andrea cantando el papel de Canio junto con Ana María Martínez, dirige su amigo y director Steven Mercurio.
En 2007 lanza Cavalleria Rusticana de Mascagni al lado de Paoletta Marrocu y de nueva cuenta dirige Steven Mercurio.
A mitad del 2008 se pone al mercado la ópera completa Carmen de Bizet con Andrea Bocelli, Marisa Domashenko, Eva Mei y Bryn Terfel. La dirección es a cargo del maestro y amigo Myung-Whung Chung.
En julio de 2008, de nuevo regresa a los teatros con la ópera Carmen de Bizet, en la que interpreta el papel de Don José junto con Ildiko Komlosi en el papel de Carmen y Maria Carola como Micaela, la dirección es a cargo del maestro Alain Lombard llevándose a cabo en el famoso Teatro dell'Opera di Roma, Italia.
[editar] Colaboraciones
Andrea Bocelli ha trabajado antes y durante lo largo de su carrera por su única pasión: la música. Durante esta trayectoria ha colaborado con un gran número de músicos, cantantes y productores musicales. Dentro de sus participaciones vocales se destacan las que ha hecho con Ana María Martínez, Angela Gheorghiu, Anna Netrebko, Bono, Bryn Terfel, Cecilia Bartoli, Céline Dion, Chris Botti, Christina Aguilera, David Foster, Dulce Pontes, Elisa, Eros Ramazzotti, Gerardina Trovato, Giorgia, Heather Headley, Hayley Westenra, Helena, Ildebrando D'arcangelo, John Miles, José Carreras, Josh Groban, Katherine Jenkins, Katherine Mcphee, Kenny G, Lang Lang, Laura Pausini, Luciano Pavarotti, Mary J. Blige, Mario Reyes, Marta Sánchez, Michael Jackson, Natalie Cole, Olga Borodina, Plácido Domingo, Renée Fleming, Sarah Brightman, Stevie Wonder, Tina Arena, Veronica Villaroel, Violeta Urmana, Zucchero, entre otros.
[editar] Vida personal
Andrea Bocelli con su novia Verónica BertiConoció a su primera esposa, Enrica, con quien tuvo dos hijos, mientras cantaba en piano bar al principio de su carrera. Se casaron el 27 de junio de 1992. Su primer hijo, Amos, nació en febrero de 1995. Su segundo hijo, Matteo nació en octubre de 1997. En 1998, Bocelli fue nombrado una de las 50 personas más bellas de la Revista People.
En 2002 Bocelli se divorció de Enrica, poco después, conoció a Verónica Berti. La pareja vive en Forte dei Marmi, y la ex esposa de Bocelli y su dos hijos viven en la residencia anterior de la pareja en la misma comuna, en Versilia.
El padre de Bocelli, Sandro Bocelli, murió el 30 de abril de 2000. Su madre le animó a que cumplara sus compromisos y así cantó para el Papa en Roma el 1 de mayo y de inmediato regresó a su casa para el entierro. En su presentación del 5 de julio, la cual fue filmada para PBS American Dream—Andrea Bocelli's Statue of Liberty Concert, Bocelli dedicó el encore Sogno a la memoria de su padre. Una sesión del camino a lo largo de la playa en Jesolo, en la costa adriática italiana, fue nombrada después de Bocelli el 11 de agosto de 2003
En 2006, Bocelli influyó en el municipio de su ciudad natal Lajatico para construir un teatro al aire libre, el Teatro del Silenzio. Bocelli se presentó sólo por una sola noche. Una noche, cada mes de julio el teatro se abrirá para presentaciones. El resto del tiempo permanecerá en silencio. Desde la apertura se han celebrado cuatro conciertos, el 27 de julio de 2006, 05 de julio 2007, el 20 de julio de 2008 y el 18 de julio de 2009.
[editar] Premios
Ganador como mejor debutante en el Festival de la Canción de San Remo en 1994.
Premios ECHO en la categoría Single Nacional del Año por la canción Time to Say Goodbye en 1997.
Premios ECHO en la categoría "Bestseller del Año" por el álbum Viaggio Italiano en 1997.
Premios Bambi en 1999.
Dos World Music Awards uno en la categoría "Mejor Cantante Italiano" y otro por "Mejor Inerpretación Clásica" en 1998.
Premios ECHO por "Álbum Clásico Más Vendido" con Aria – the opera album en 1998.
Premios ECHO en la categoría "Bestseller del Año" por Sacred Arias en 2000.
Dos "Classical BRIT Awards" en la categoría "Álbum Clásico Más Vendido" y "Álbum del año" por Sacred Arias en 2000.
Goldene Europa por Musica Clásica en 2000.
Goldene Kamera en la categoría "Music & Entertainment" en 2002.
Dos "World Music Awards" en las categorías "World best selling classical artist" y "Best selling Italian artist" en 2002.
Premio Telegatto por el soundtrack de las series Cuore en 2002.
Classical BRIT Award en la categoría "Outstanding Contribution to Music" en 2002.
Dos "Classical BRIT Awards" en las categorías "Best selling classical album" y "Album of the year" por el álbum Sentimento en 2003.
Dos World Music Awards por "Best Italian Artist" y "World's Best-selling Classical Artist" en 2006.
Premios Telegatto en platinum por "Italian music in the world" en 2008.
[editar] Honores
Andrea Bocelli recibiendo una estrella en el Paseo de la Fama de HollywoodEl 4 de marzo de 2006 recibió por parte del Gobierno Italiano el nombramiento como Gran Oficial de la Orden al Mérito de la República Italiana y es presidente honorario de la fundación del Teatro del Silenzio.
En 2009 fue condecorado Gran Oficial de la Orden del Mérito de Duarte, Sánchez y Mella por el Gobierno Dominicano otorgado por el Presidente de la República Dominicana de ese entonces Leonel Fernández, por sus contribuciones al arte y la cultura internacional.
El 2 de marzo de 2010 fue galardonado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por su contribución al teatro en vivo.
[editar] Charts de Time to Say Goobye
Chart (2008) Peak
position
U.S. Hot Classic Club Play 1 (Por 2 Semanas)
Hot Canadian Digital Singles 1
Romantic Latin America Play 1 (1 Mes)
Canadian Top 100 1 (1 mes)
Billboard 1 (4 meses)
[editar] Discografía
[editar] Pop
II Mare Calmo Della Sera (1994)
Bocelli (1995)
Romanza (1997)
Time to Say Goodbye (1997)
Sogno (1999)
Cieli di Toscana (2001) (Versión en Inglés, Italiano y castellano)
Libertá (2002) (Andrea Bocelli & Les Choristes)
Andrea (2004)
Amore (2006)
Under The Desert Sky (2007)
Vivere: The Best of Andrea Bocelli (2007)
Vivere: Live in Tuscany (2008)
My Christmas (2009)
[editar] Classical
Viaggo Italiano (1997)
Hymn for the World (con Cecilia Bartoli) (1997)
Aria - Il Opera Album (1997)
Hymn for the World 2 (Con Cecilia Bartoli y Bryn Terfel) (1998)
Sacred Arias (1999)
Verdi (2000)
Verdi: Réquiem (2001)
Sentimento (2002)
Incanto (2008)
[editar] Ópera
La Bohème (2000)
Tosca (2003)
Il Trovatore (2004)
Werther (2005)
Pagliacci (2006)
Cavalleria Rusticana (2007)
Carmen (2008)
Andrea Chénier (2010)
[editar] Discografía en castellano
Romanza (1997)
Sueño (1999)
Cieli di Toscana (2001)
Amor (2006)
Viviré: Lo Mejor de Andrea Bocelli (2007)
Mi Navidad (2009)
[editar] Sencillos
Quando/Amico Mio (1985)
Il diavolo e l'angelo (1991) vinilo, cara 'B' "Proprio Tu"
Miserere (Con Zucchero y Luciano Pavarotti)(1992)
Il Mare Calmo Della Sera (1994)
Vivere (con Gerardino Trovato; castellano, italiano) (1994)
La Luna (1995)
Vivo Per Lei (Versión en Castellano, Francés y Alemán) (1995)
Con Te partirò (Versión en Italiano y Castellano) (1995)
Butterfly (Con Zenima en el álbum "Butterfly") (1996)
Time to Say Goodbye (con Sarah Brightman) (1997)
Amore Splendida Luce/La Luna (con Helen Schneider & Gianna Nannini) (1997)
The Prayer (Versión Solo] (1998)
Canto della Terra (3 versiones) (1999)
'O Mare e TU (Con Dulce Pontes; versión en Portugués & Castellano) (1999)
Melodramma (2 versiones: castellano e italiano) (2001)
L'abitudine (con Helena Hellwig; 3 versiones) (2001)
Proteggimi (incluida en el Soundtrack de la película "Vajont") (2001)
When a Child Is Born (2004)
Dell'Amore Non Si Sa (Con Hayley Westenra del álbum "Odyssey") (2005)
Un Nuovo Giorno (2005)
Desiderio (Incluida en el álbum Many Voices con Steven Mercurio) (2006)
Because We Believe (con Marco Borsato) (2006)
Conradiana (En el álbum "We all Love" de Ennio Morricone) (2007)
Italia (Del álbum "Italia" con Chris Botti) (2007)
Io Ci Saró (Para el álbum "The Magic Of Lang Lang" de Lang Lang) (2007)
Canto della Terra (con Sarah Brightman del álbum Symphony) (2008)
Dare To Live (con Laura Pausini) (2008)
Embrace in Love and Dream (con Jane Zhang; Tema candidato para los Olympics Games Beijing 2008 (2008)
Ray of Hope (con Liel Kolet del álbum "Ray of Hope" (2008)
Canto del sole inesauribile (con Plácido Domingo del álbum "Amore Infinito") (2008)
Ouverture (en el álbum "O.P.G.A" de Claudio Baglioni (2009)
I Believe (con Katherine Jenkins del álbum "Believe" (2009)
[editar] DVD`S
A Night in Tuscany (1997)
Sacred Arias (2000)
Christmas Glory at Westminster Abbey (2000)
Tuscan Skies (Cieli di Toscana) (2001)
American Dream: Statue of Liberty Concert (2001)
Credo (2006)
Under The Desert Sky: Live at Lake, Las Vegas (2007)
Vivere: Live in Tuscany (2008)
Incanto: The Documentary (2008)
My Christmas Live: Andrea Bocelli & David Foster (2009)
[editar] Canciones en Español
A ti
Amapola
Bajas de las Estrellas
Bésame mucho
Blanca Navidad
Canción desafinada
Canto de la Tierra
Cuando me enamoro
Dios nos Bendecirá
El Abeto
El mar y tú
El misterio del amor
El silencio de la espera
En Aranjuez con tu amor
Gloria in Excelsis Deo
Granada
Hermosas estrellas
Júrame
La Costumbre
La voz del silencio
Las hojas muertas
Me faltas
Mil lunas mil olas
Momentos
Noche de Paz
Nuestro Encuentro
Pero te extraño
Por amor
Por ti volaré
Santa Claus Llegó a la Ciudad
Santa La Noche
Sin tu amor
Solamente una vez
Somos novios
Sueño
Tú me acostumbraste
Un dulce melodrama
Venid y adoremos
Verano
Vive ya
Viviré
Vivo por ella
viernes, 18 de junio de 2010
EL DOCTOR MILAGRO, OPERA BUFA EN UN SOLO ACTO
La orquesta juvenil de Cámara y la compañía juvenil de ópera del Teatro del Liceu de Barcelona ha presentado esta semana la ópera bufa en un acto"El Doctor Milagro " (Le Docteur Miracle) de Georges Bizet. Es una de sus primeras obras (la compuso cuando tenía 18 años) y bastante poco difundida.Representa su segunda ópera (la primera fue La maison du docteur). El libreto pertenece a Léon Battu y Ludovic Halévy y fue compuesta en 1856 para un concurso, se interpretó en 1857 y luego la partitura desapareció hasta que se publicó en 1962.
En esta ocasión, y dadas las condiciones del escenario (se realizó en elmaravilloso patio de la Universidad de Letras de Barcelona) fue imposible contar con la traducción simultánea. Para ello se introdujeron seccionesetatralizadas mediante las cuales se lograba poner en tema al público luego de cada secuencia musical. Quizáseneste aspectohubo una elección algo desacertada al hacer quedos de los cuatro intérptretes hablasen en catalán y dos lo hicieran en castellano. A pesar de ello tanto la interpretación musical como la teatral de los cuatro personajes (soprano, alto, tenor y bajo) fue excelente.
La orquesta, reducida a la mínima dimensión posible, se ajustabamuy bien al contexto; pequeña, concisa y precisa.No podemos esperar encontrar en esta partitura el encanto y pasión de las arias de Carmen, sin embargo representa un reto técnico nada fácil para los cantantes.
Como toda ópera bufa, el contenido argumental es sencillo: un soldado, enamorado de una joven protegida por su padre, complotándose con la madre, logra entrar en la casa haciéndose pasar como sirviente. La joven también cree que es un sirviente y desatiende sus aproximaciones. El padre descubrirá que es el soldado que habitualmente cortejaba a su hija y lo echa de casa. Poco después el padre comienza a tener los efectos de un aparente envenenamiento producido por la tortilla que el "sirviente"le había preparado yno queda más remedio que recurrir al Doctor Milagro. Esta vez disfrazado de doctor, el soldado le ofrece un tónica revitalizante a cambio de la mano de su hija. El padre no duda en aceptar la proposición y, tras ingerir el tónico descubre la verdad y no le queda más remedio que aceptar al solado como yerno.
Bizet es uno de esos compositores que en realidad son conocidos escasamente.
En esta ocasión, y dadas las condiciones del escenario (se realizó en elmaravilloso patio de la Universidad de Letras de Barcelona) fue imposible contar con la traducción simultánea. Para ello se introdujeron seccionesetatralizadas mediante las cuales se lograba poner en tema al público luego de cada secuencia musical. Quizáseneste aspectohubo una elección algo desacertada al hacer quedos de los cuatro intérptretes hablasen en catalán y dos lo hicieran en castellano. A pesar de ello tanto la interpretación musical como la teatral de los cuatro personajes (soprano, alto, tenor y bajo) fue excelente.
La orquesta, reducida a la mínima dimensión posible, se ajustabamuy bien al contexto; pequeña, concisa y precisa.No podemos esperar encontrar en esta partitura el encanto y pasión de las arias de Carmen, sin embargo representa un reto técnico nada fácil para los cantantes.
Como toda ópera bufa, el contenido argumental es sencillo: un soldado, enamorado de una joven protegida por su padre, complotándose con la madre, logra entrar en la casa haciéndose pasar como sirviente. La joven también cree que es un sirviente y desatiende sus aproximaciones. El padre descubrirá que es el soldado que habitualmente cortejaba a su hija y lo echa de casa. Poco después el padre comienza a tener los efectos de un aparente envenenamiento producido por la tortilla que el "sirviente"le había preparado yno queda más remedio que recurrir al Doctor Milagro. Esta vez disfrazado de doctor, el soldado le ofrece un tónica revitalizante a cambio de la mano de su hija. El padre no duda en aceptar la proposición y, tras ingerir el tónico descubre la verdad y no le queda más remedio que aceptar al solado como yerno.
Bizet es uno de esos compositores que en realidad son conocidos escasamente.
jueves, 17 de junio de 2010
LOS PESCADORES DE PERLAS.....BIZET
LOS PESCADORES DE PERLAS
De las pocas óperas compuestas por Bizet es tal el éxito y la repercusión alcanzados por la célebre “Carmen”, la última de ellas, que las otras pueden pasar casi inadvertidas. Ahí están, unas más ocultas que otras, “Don Procopio”, “Djamileh”, “Iván El Terrible”, “La bella niña de Perth” y “Los pescadores de Perlas”.
Estas dos últimas han alcanzado una mayor trascendencia, ayudada, claro está, por la disponibilidad de excelentes grabaciones comerciales. Si para “Carmen” hoy se dispone de más de una docena de versiones editadas en sistema digital, para “Los pescadores de perlas” son al menos cuatro los registros comerciales que ya hay en el mercado.
Tras haber ganado el codiciado Premio de Roma (otorgado por la Academia de Bellas Artes de la capital francesa) Georges Bizet tuvo por derecho propio la oportunidad de presentar una obra de un acto en el Teatro de la Opera de París. Para tal efecto se propuso arreglar “La guzla del Emir”, un trabajo suyo ya compuesto.
Pero otro teatro parisino, el Teatro Lírico, también daba una gran oportunidad, ciertamente mejor, a los ganadores del Premio de Roma. Esta consistía en la oferta de componer una vez al año una ópera en tres actos, y por una generosa suma de francos.
Bizet renunció entonces al proyecto de “La Guzla del Emir” y se abocó, a instancias del empresario León Carvallo, a la composición de otra ópera, de mayor envergadura, accediendo así a la tentadora oferta. Esta ópera sería “Los pescadores de Perlas”, con libreto de Eugene Cormón y Michel Carré, este último gran colaborador en textos para óperas de Gounod, Thomás y Offenbach.
Inicialmente “Los pescadores de Perlas” iba a ser ambientada en Méjico, pero luego se optó por la India, por resultar más atrayente su exotismo, y dando de esta forma respuesta a los requerimientos del público francés de la época que gustaba conocer óperas emplazadas en lugares remotos y curiosos.
Los meses de agosto y septiembre de 1863 tomaron el trabajo de la afinación de detalles del libreto y la composición. En su desarrollo hubo no pocas dificultades para acordar un desenlace la para obra. Finalmente “Los pescadores de Perlas” fue estrenada el 30 de septiembre de ese año 1863, en el Teatro Lírico de París.
La respuesta del público y de la crítica no fue unánime. Unos vieron en ella una obra maestra y alababan al joven Bizet, entonces de 24 años.
Otros, encontraron que la ópera hacía demasiadas concesiones a Wagner y Verdi, máximos exponentes de la ópera alemana e italiana de su tiempo.
Donde sí hubo acuerdo, compartido posteriormente por Cormón y Carré, fue en reconocer el desequilibrio entre un pobre libreto y una música que es avasalladoramente superior. Para la carrera de Georges Bizet, “Los pescadores de Perlas” fue una obra decisiva, que lo hizo famoso.
Debe considerarse que ella es anterior a todas las obras que hoy apreciamos de este compositor francés. Sólo su Sinfonía en Do Mayor la antecede varios años, pero hay que recordar que, curiosamente, esta obra fue conocida ya adentrado el Siglo 20. “Carmen”, la última obra de Bizet, vendría 12 años después que “Los pescadores de perlas”.
Esta ópera está llena de melodías fascinantes, resaltando entre ellas el formidable dúo “Al fondo de un templo santo” para tenor y barítono, el cual debe entenderse como un himno a la amistad. Su tema se oye en varios momentos del desarrollo de la obra. Con ello, la ópera se nos plantea valorando la lealtad como una gran virtud humana.
Personajes
Nadir Pescador Tenor
Zurga Jefe de los Pescadores Barítono
Leila Sacerdotisa Soprano
Nourabad Gran Sacerdote Bajo
La acción se desarrolla en la isla de Ceilán en época indeterminada.
ARGUMENTO
Acto primero
Junto a una playa de una isla de Ceylan, una comunidad de pescadores de perlas se prepara para una nueva temporada de trabajo, construyendo sus cabañas. Los hombres elijen a Zurga como su jefe.
Hasta ese lugar llega Nadir, antiguo amigo de Zurga, con quien éste recuerda el pasado y su común amor por una muchacha, a la que ambos habían dejado de lado para no comprometer su recíproca amistad.
Se acerca una embarcación en la que los ancianos de la aldea han ido a buscar a una doncella virgen cuyo canto, según las tradiciones, aplacará las eventuales iras del mar en las jornadas de trabajo venideras.
La joven elegida, además, habrá de alejarse de todo amor humano, siendo fiel a un estricto voto de castidad.
Pero a quien se ha traído es Leila, la misma mujer de quien Zurga y Nadir estuvieron enamorados.
Acto segundo
Junto a las ruinas de un templo, Leila reposa después del retorno de las embarcaciones de los pescadores.
Allí se encuentra con el sacerdote Nourabad, a quien la muchacha cuenta que alguna vez arriesgó la vida para salvar a un fugitivo, quien, en recompensa, le regaló un collar.
Más tarde, junto a unas rocas, Leila se reúne con Nadir. Reviviendo el antiguo amor, éstos prometen juntarse en el mismo lugar todas las tardes.
Pero los amantes son sorprendidos por Nourabad, quien los lleva ante la aldea para denunciarlos. Allí Zurga reconoce a Leila y, cegado por los celos, en su calidad de jefe condena a muerte a la pareja por su traición.
Se desencadena una tempestad, que aterroriza a los pescadores, pues piensan que es producto de la ira del mar ofendido.
Acto tercero
En la tienda de Zurga, Leila trata en vano de defender a Nadir.
Ante su inminente muerte, Leila entrega a Zurga su collar para que éste lo haga llegar a su madre.
Pero grande es la sorpresa de Zurga al reconocer la joya y con él a Leila, aquella muchacha que una vez le salvó la vida.
Las cosas toman otro curso, pues Zurga decide salvar a los amantes, haciéndolos huir.
Para distraer a la multitud expectante por el suplicio de los traidores, Zurga incendia la aldea.
Leila y Nadir logran escapar, pero Nourabad sorprende y condena a muerte a Zurga.
Será él quien será inmolado en una hoguera, que ya ha sido dispuesta para aplacar la ira de los dioses.
De las pocas óperas compuestas por Bizet es tal el éxito y la repercusión alcanzados por la célebre “Carmen”, la última de ellas, que las otras pueden pasar casi inadvertidas. Ahí están, unas más ocultas que otras, “Don Procopio”, “Djamileh”, “Iván El Terrible”, “La bella niña de Perth” y “Los pescadores de Perlas”.
Estas dos últimas han alcanzado una mayor trascendencia, ayudada, claro está, por la disponibilidad de excelentes grabaciones comerciales. Si para “Carmen” hoy se dispone de más de una docena de versiones editadas en sistema digital, para “Los pescadores de perlas” son al menos cuatro los registros comerciales que ya hay en el mercado.
Tras haber ganado el codiciado Premio de Roma (otorgado por la Academia de Bellas Artes de la capital francesa) Georges Bizet tuvo por derecho propio la oportunidad de presentar una obra de un acto en el Teatro de la Opera de París. Para tal efecto se propuso arreglar “La guzla del Emir”, un trabajo suyo ya compuesto.
Pero otro teatro parisino, el Teatro Lírico, también daba una gran oportunidad, ciertamente mejor, a los ganadores del Premio de Roma. Esta consistía en la oferta de componer una vez al año una ópera en tres actos, y por una generosa suma de francos.
Bizet renunció entonces al proyecto de “La Guzla del Emir” y se abocó, a instancias del empresario León Carvallo, a la composición de otra ópera, de mayor envergadura, accediendo así a la tentadora oferta. Esta ópera sería “Los pescadores de Perlas”, con libreto de Eugene Cormón y Michel Carré, este último gran colaborador en textos para óperas de Gounod, Thomás y Offenbach.
Inicialmente “Los pescadores de Perlas” iba a ser ambientada en Méjico, pero luego se optó por la India, por resultar más atrayente su exotismo, y dando de esta forma respuesta a los requerimientos del público francés de la época que gustaba conocer óperas emplazadas en lugares remotos y curiosos.
Los meses de agosto y septiembre de 1863 tomaron el trabajo de la afinación de detalles del libreto y la composición. En su desarrollo hubo no pocas dificultades para acordar un desenlace la para obra. Finalmente “Los pescadores de Perlas” fue estrenada el 30 de septiembre de ese año 1863, en el Teatro Lírico de París.
La respuesta del público y de la crítica no fue unánime. Unos vieron en ella una obra maestra y alababan al joven Bizet, entonces de 24 años.
Otros, encontraron que la ópera hacía demasiadas concesiones a Wagner y Verdi, máximos exponentes de la ópera alemana e italiana de su tiempo.
Donde sí hubo acuerdo, compartido posteriormente por Cormón y Carré, fue en reconocer el desequilibrio entre un pobre libreto y una música que es avasalladoramente superior. Para la carrera de Georges Bizet, “Los pescadores de Perlas” fue una obra decisiva, que lo hizo famoso.
Debe considerarse que ella es anterior a todas las obras que hoy apreciamos de este compositor francés. Sólo su Sinfonía en Do Mayor la antecede varios años, pero hay que recordar que, curiosamente, esta obra fue conocida ya adentrado el Siglo 20. “Carmen”, la última obra de Bizet, vendría 12 años después que “Los pescadores de perlas”.
Esta ópera está llena de melodías fascinantes, resaltando entre ellas el formidable dúo “Al fondo de un templo santo” para tenor y barítono, el cual debe entenderse como un himno a la amistad. Su tema se oye en varios momentos del desarrollo de la obra. Con ello, la ópera se nos plantea valorando la lealtad como una gran virtud humana.
Personajes
Nadir Pescador Tenor
Zurga Jefe de los Pescadores Barítono
Leila Sacerdotisa Soprano
Nourabad Gran Sacerdote Bajo
La acción se desarrolla en la isla de Ceilán en época indeterminada.
ARGUMENTO
Acto primero
Junto a una playa de una isla de Ceylan, una comunidad de pescadores de perlas se prepara para una nueva temporada de trabajo, construyendo sus cabañas. Los hombres elijen a Zurga como su jefe.
Hasta ese lugar llega Nadir, antiguo amigo de Zurga, con quien éste recuerda el pasado y su común amor por una muchacha, a la que ambos habían dejado de lado para no comprometer su recíproca amistad.
Se acerca una embarcación en la que los ancianos de la aldea han ido a buscar a una doncella virgen cuyo canto, según las tradiciones, aplacará las eventuales iras del mar en las jornadas de trabajo venideras.
La joven elegida, además, habrá de alejarse de todo amor humano, siendo fiel a un estricto voto de castidad.
Pero a quien se ha traído es Leila, la misma mujer de quien Zurga y Nadir estuvieron enamorados.
Acto segundo
Junto a las ruinas de un templo, Leila reposa después del retorno de las embarcaciones de los pescadores.
Allí se encuentra con el sacerdote Nourabad, a quien la muchacha cuenta que alguna vez arriesgó la vida para salvar a un fugitivo, quien, en recompensa, le regaló un collar.
Más tarde, junto a unas rocas, Leila se reúne con Nadir. Reviviendo el antiguo amor, éstos prometen juntarse en el mismo lugar todas las tardes.
Pero los amantes son sorprendidos por Nourabad, quien los lleva ante la aldea para denunciarlos. Allí Zurga reconoce a Leila y, cegado por los celos, en su calidad de jefe condena a muerte a la pareja por su traición.
Se desencadena una tempestad, que aterroriza a los pescadores, pues piensan que es producto de la ira del mar ofendido.
Acto tercero
En la tienda de Zurga, Leila trata en vano de defender a Nadir.
Ante su inminente muerte, Leila entrega a Zurga su collar para que éste lo haga llegar a su madre.
Pero grande es la sorpresa de Zurga al reconocer la joya y con él a Leila, aquella muchacha que una vez le salvó la vida.
Las cosas toman otro curso, pues Zurga decide salvar a los amantes, haciéndolos huir.
Para distraer a la multitud expectante por el suplicio de los traidores, Zurga incendia la aldea.
Leila y Nadir logran escapar, pero Nourabad sorprende y condena a muerte a Zurga.
Será él quien será inmolado en una hoguera, que ya ha sido dispuesta para aplacar la ira de los dioses.
miércoles, 16 de junio de 2010
CARMEN....DE BIZET
Carmen es una opéra-comique en cuatro actos de Georges Bizet compuesta en 1875, con un libreto de Ludovic Halévy y Henri Meilhac (basado en la novela Carmen de Prosper Mérimée). La obra se estrenó el 3 de marzo de 1875 en el Opéra-Comique de París, fue un fracaso rotundo que en parte pudo acelerar la muerte de Bizet. Hoy es la ópera francesa más famosa e interpretada en el mundo entero y junto a La Bohème, Madama Butterfly y La Traviata una de las óperas mas llevadas a escena.
En España vio su estreno en el Teatre Líric de Barcelona el 2 de agosto de 1881.
Personajes
Personaje Tesitura Reparto el 3 de marzo de 1875 Intérpretes destacados
Carmen, gitana, cigarrera de la Fábrica de Tabacos de Sevilla. Mezzo-soprano o Soprano dramática Celestina Galli-Marie Emma Calvé, Emmy Destinn, Geraldine Farrar, Gabriela Besanzoni, Gianna Pederzini, Gladys Swarthout, Solange Michel, Elena Cernei, Conchita Supervía, Teresa Berganza, Victoria de los Ángeles, Maria Callas, Ebe Stignani, Ana María Iriarte, Zhanna Vanat, Régine Crespin, Suzanne Sarroca, Jane Rhodes, Grace Bumbry, Agnes Baltsa, Rise Stevens, Fiorenza Cossotto, Irina Arkhipova, Rosa Ponselle, Suzanne Juyol, Giulietta Simionato, Regina Resnik, Christa Ludwig, Jean Madeira, Consuelo Rubio, Elena Obraztsova, Béatrice Uria Monzon, Shirley Verrett, Tatiana Troyanos, Leontyne Price, Marilyn Horne, Martha Senn, Agnes Baltsa, Tatiana Troyanos, Marjana Lipovsek, Jennifer Larmore, Jessye Norman, Olga Borodina, Brigitte Fassbaender, Anne Sofie von Otter, Elīna Garanča, Anna Caterina Antonacci, Denyce Graves, Nancy Fabiola Herrera.
Don José, cabo navarro del Regimiento de Dragones de Alcalá. Enamorado de Carmen. Tenor spinto Paul Lhérie Hipólito Lázaro, Miguel Fleta, Giacomo Lauri Volpi, René Maison, Jussi Bjorling, César Vezzani, Raoul Jobin, Antonio Cortis, Georges Thill, Aureliano Pertile, Nicolai Gedda, Franco Corelli, Pedro Lavirgen, José Carreras, Jon Vickers, Amadeo Monterde, Plácido Domingo, Mario del Monaco, Giuseppe Di Stefano, Vladimir Atlantov, Neil Shicoff, Marcelo Álvarez, José Cura, Roberto Alagna, Jonas Kaufmann, Rolando Villazon.
Micaela, joven navarra, prometida a Don José. Soprano lírica Mme. Chapay Janine Micheau, Hina Spani, Ileana Cotrubas, Mirella Freni, Kiri Te Kanawa, Anna Moffo, Joan Sutherland, Angela Gheorghiu, Andrea Guiot, Helen Donath, Katia Ricciarelli, Ainhoa Arteta, Silvia Vázquez, Ana Fernández, Lupita Pérez Arias, Norah Amsellem, Inva Mula, Marisabel Albuja.
Escamillo, un torero de Granada. Barítono Jacques Bouhy Marcel Journet, Mariano Stabile, Ernest Blanc, Lawrence Tibbett, José van Dam, Robert Merrill, Justino Díaz, Ruggero Raimondi, Santiago Santana, Samuel Ramey, Ildebrando D´arcangelo
Frasquita, una gitana. Mezzosoprano ligera o soprano ligera Mlle. Ducasse
Mercedes, una gitana. Mezzo-soprano Mlle. Chevalier Inés Moraleda
Zúñiga, teniente del Regimiento de Dragones de Alcalá. Bajo M. Dufriche
Morales, sargento del Regimiento de Dragones de Alcalá. Barítono M. Duvernoy
Lilas Pastia, posadero. Personaje hablado N. Nathan
Guía. Personaje hablado
Dancaire, contrabandista. Tenor (con buenos graves) o Barítono (con agudos)
El Remendado, contrabandista. Tenor
Andrés, oficial del Regimiento de Dragones de Alcalá. Barítono
Soldados, muchachos, cigarreras, admiradores de Escamillo, gitanos, vendedores callejeros, policías, toreros, vecinos, niños, pillos, etc
La acción se desarrolla en Sevilla, a principios del siglo XIX.
[editar] Acto I
Los soldados observan de forma curiosa a la gente que va pasando por la plaza mientras que esperan el próximo cambio de guardia. Llega Micaela buscando a Don José a lo que Morales y el resto de soldados le indican que no está en la compañía pero que llegará en el siguiente turno para, después, pedirle que espere junto a ellos a lo que ella responde que volverá cuando se produzca el cambio ("Je reviendrai quand la garde montante va remplacer la garde descendant"). Se produce el cambio de guardia mientras que, en escena, se observa a todos los niños imitando el cambio con gran interés. Cuando la nueva guardia está incorporada, Morales, antes de partir, le dice a Don José que una joven preguntaba por él y tras describirla, Don José sabe que es Micaela, la joven huérfana que su madre acogió.
Tras la salida de las cigarreras, al lado del cuartel del regimiento, se produce el "fatal " encuentro entre Don José y Carmen, una joven gitana que tenía a todos detrás de ella. La habanera "L'amour est un oiseau rebelle" es un canto de amor rebelde y que queda resumido, casi leit-motiv de toda la ópera, en ese célebre "Si tu ne m'aimes pas, je t'aime; si je t'aime, prends garde a toi" (si no me quieres, te quiero; si te quiero, ten cuidado de ti mismo). Don José "pasa" del revuelo causado por la joven; ésta se acerca a su mesa y le lanza una flor a él, sólo es el inicio del embrujo que lo llevará "por el camino de la desventura".
Una vez entradas todas las mujeres en la fábrica tras finalizar el descanso, Don José se queda solo hasta que llega Micaela e inician un dúo lleno de cariño que llega a la culminación con ese "Ma mère, je la vois" ... "o souvenirs d'autrefoi" ("Mi madre, yo la veo... O recuerdos de otros tiempos"). De Carmen se suelen citar varios fragmentos que han alcanzado gran popularidad pero éste dúo es bastante bonito para aquél que se inicie en este mundo de la ópera. Cuando Micaela sale de la plaza y se queda Don José solo, se produce un gran alboroto en la fábrica de tabaco y salen todas las cigarreras de la fábrica; un grupo echa la culpa a Manuelita y el otro ,¡como no!, a Carmen.
Una vez resuelto el alboroto, el teniente Zúñiga pregunta a Don José sobre los hechos que han ocurrido a lo que éste indica que se produjo una pelea y una chica apareció con una x señalizada en la cara, a la vez, que culpa a Carmen a lo que esta se defiende de forma burlona (Tra la la la....). Zúñiga decide que la joven gitana va a ir al calabozo y le pide a Don José que la lleve al calabozo. Mientras que espera a recibir la orden deja solo al brigadier junto a Carmen. La gitana trata de seducirlo ("Près de remparts de Seville"..."Cerca de las murallas de Sevilla") y él, en principio se niega...para después aceptar. Es el comienzo del fin de Don José: deja escapar a la joven gitana y acaba siendo encarcelado y degradado.
[editar] Acto II
En la taberna de Lilas Pastia.
Carmen se reúne con unos contrabandistas que están planeando un nuevo golpe, pero ella se niega a participar porque está esperando a su nuevo amor, Don José. Poco después, llega el torero Escamillo, quien va camino de Granada y pasa por la taberna, es aquí cuando Escamillo inicia la marcha del torero a cual se unen todos los que están en la taberna. Se toma una copa y queda prendado por Carmen. Después, sigue su camino hacia Granada vitoreado por todos los presentes, mientras en la taberna solo quedan los contrabandistas, Carmen y el dueño del local.
Don José llega momentos más tarde y Carmen intenta convencerlo de que se una a los contrabandistas. Don José se niega inicialmente. Repentinamente, llega el oficial de la guardia y se produce una pelea entre ellos, lo que fuerza a Don José a abandonarlo todo y unirse a Carmen (la joven gitana) y a los contrabandistas.
[editar] Acto III
En un paraje salvaje en las montañas, la guarida de los contrabandistas.
Carmen empieza cansarse de los celos de Don José. Cuando se echa las cartas con Frasquita y Mercedes, prevé su próxima muerte. Micaela acude a buscar a Don José para que asista a su madre moribunda. Escamillo, interesado en Carmen, va también a la sierra para invitar a los contrabandistas a su próxima corrida.
[editar] Acto IV
En una plaza de toros.
Aclamado por la muchedumbre, Escamillo, en compañía de Carmen, entra a la plaza.
Empieza la corrida. Don José busca a Carmen y le pide que se vaya con él y que olvide a su nuevo amante. Carmen se ríe de él y Don José, cegado por la ira, la apuñala hiriéndola mortalmente. En ese momento, sale Escamillo triunfante, mientras el público entusiasta lo vitorea.
[editar] Un éxito que Bizet no disfrutó
Carmen se estrenó en la Opéra-Comique de París, un coliseo de nivel mediano. Según parece, sus primeros fragmentos fueron recibidos con entusiasmo, en especial por sus melodías pegadizas y por el tema folclórico-romántico ambientado en Sevilla, ciudad que resultaba exótica y atrayente para el público francés. Sin embargo, a medida que avanzaba la representación, la actitud atrevida de Carmen y el tono negro del argumento provocaron el rechazo del público. Carmen no respondía al prototipo de relato romántico y edulcorado, visualmente vistoso y fácil de digerir. El balance final del estreno se puede calificar de fracaso, y con tal sensación murió Bizet.
Tras la muerte de Bizet, su amigo y compositor Ernest Guiraud reemplazó los pasajes hablados originales (característicos de la ópera-cómica) por recitativos. Esta revisión pudo contribuir al éxito de la obra facilitando su difusión, especialmente en algunos teatros extranjeros en los que no se acostumbraba a alternar diálogo y música en una obra lírica, y a la vez permitió que pudiera representarse en la Ópera de París. Sin embargo, esta adaptación ha sido cuestionada, a menudo, por los musicólogos más puristas. Hoy en día, se representan ambas versiones, aunque la original goza de una ligera preferencia.
Como sea, no cabe duda alguna de que esta ópera goza de una gran popularidad que en ningún momento ha quedado desmentida. Está considerada como la ópera francesa más representada en todo el mundo.
Su éxito puede deberse, en parte, a los diferentes cambios que jalonan el libreto: escenas trágicas que contrastan con otros pasajes más ligeros, a veces cómicos (personajes como Frasquita, Mercedes, Dancaire o el Remendado), equilibrados con escenas de algarabía con coros y figurantes, y otras más íntimas en las cuales las solistas pasan a primer plano, etc. Además, la música de Bizet, expresiva, elegante y colorista, su orquestación, sumamente refinada, sus melodías fáciles de memorizar (por ejemplo, no es necesario ser un amante de la música clásica o del bel canto, para acordarse del tema del preludio, la Habanera, o el tema del torero) no son ajenas al éxito alcanzado por esta ópera.
Entre las más bellas páginas de esta ópera cabe citar:
El preludio, una de las piezas orquestales más famosas de la historia de la Ópera.
En el primer acto: el coro de niños: "Avec la garde montante"; el coro de las cigarreras "Dans l’air, nous suivons des yeux"; la Habanera (que sirve de entrada al personaje de Carmen) "L’amour est un oiseau rebelle"; el dúo "Parle-moi de ma mère"; la seguidilla "Près des remparts de Séville".
En el segundo acto: la canción gitana "Les tringles des sistres tintaient"; las coplas del toreador "Toréador, en garde" Toreador_song.ogg ▶?/i; el quinteto "Nous avons en téte une affaire"; el aire "La fleur que tu m’avais jetée".
En el tercer acto: el sexteto con coros "Écoute, compagnon, écoute"; el trío de las cartas "Mélons, coupons"; el aire "C’est des contrebandiers, le refuge ordinaire".
En el cuarto acto Jazmin: el dúo con coro final "C’est toi, c’est moi".
Ni en la ópera ni en el relato de Merimée hay ninguna referencia a temas religiosos o relacionados de alguna manera con el catolicismo. Por esto, resulta curiosa y bastante forzada la versión de la Scala de Milán para la temporada 2009-2010, donde llamaba la atención la presencia de grandes cruces y numerosos sacerdotes en el escenario, presencia ajena a la esencia real de la obra.
[editar] Principales registros completos
Año Elenco
(Carmen, José, Micaela, Escamillo) Director,
Compañía y Orquestra Sello Versión
1908 Emmy Destinn,
Karl Jörn,
Minnie Nast,
Hermann Bachmann Director desconocido,
Orquesta desconocida,
Audio CD: Aura Music
Cat: LRC 1900 Recitativo
1911 Marguerite Mérentié,
Agustarello Affre,
Aline Vallandri,
Henri Albers François Ruhlmann,
Chœur de l'Opéra-Comique,
l'Orchestre Symphonique Pathé
Diálogo
1927 Lucy Perelli,
Jose de Trevi,
Yvonne Brothier,
Louis Musy Piero Coppola,
Chœur et Orchestre de l'Opéra-Comique HMV / Victor
—
1928 Raymonde Visconti,
Georges Thill,
Marthe Nespoulous,
Louis Guénot Élie Cohen,
Chœur de l'Opéra-Comique,
l'Orchestre Symphonique de Paris Audio CD: Columbia Recording
Cat: 27809
—
1931 Gabriella Besanzoni,
Piero Pauli,
Maria Carbone,
Ernesto Besanzoni Carlo Sabajno,
Teatro alla Scala ,
—
1932 Aurora Buades,
Aureliano Pertile,
Ines Alfani Tellini,
Benvenuto Franci Lorenzo Molajoli,
Teatro alla Scala
Audio CD: Phonographe Records —
1942 Germaine Cernay,
Raymond Berthaud,
Ginette Guillamat,
Lucien Lovano Désiré-Émile Inghelbrecht,
Audio CD: Malibran—Music,
Diálogo
1950 Solange Michel,
Raoul Jobin,
Martha Angelici,
Michel Dens André Cluytens,
'Opéra-Comique Audio CD: Naxos Historical
Cat: 8.110238-39 Diálogo
1951 Rise Stevens,
Jan Peerce,
Licia Albanese,
Robert Merrill Fritz Reiner,
RCA Victor Orchestra Audio CD: RCA Victor Red Seal Recitativo
1951 Suzanne Juyol,
Libera de Luca,
Janine Micheau,
Julien Giovannetti Albert Wolff,
Opéra-Comique Audio CD: Preiser (originally Decca)
Recitativo
1954 Kerstin Meyer,
Arne Hendriksen,
Elisabeth Söderström,
Sigurd Björling Sixten Ehrling,
e Royal Swedish Opera
Audio CD: Blubell
Diálogo
1959 Victoria de los Ángeles,
Nicolai Gedda,
Janine Micheau,
Ernest Blanc Sir Thomas Beecham,
Orchestre Philharmonique de Radio France Audio CD: EMI Classics Recitativo
1964 Maria Callas,
Nicolai Gedda,
Andrea Guiot,
Robert Massard Georges Prêtre,
Orchestre du Théâtre National de l'Opéra de Paris Audio CD: EMI Classics Recitativo
1963 Leontyne Price,
Franco Corelli,
Mirella Freni,
Robert Merrill Herbert von Karajan,
Vienna Philharmonic Audio CD: RCA Victor
Cat: 6199-2-RG Recitativo
1967 Grace Bumbry,
Jon Vickers,
Mirella Freni,
Justino Díaz Herbert von Karajan,
Vienna Philharmonic DVD: Deutsche Grammophon
Cat: 00440 073 4032 00440 073 4032 Diálogo
1970 Grace Bumbry,
Jon Vickers,
Mirella Freni,
Kostas Paskalis Rafael Frühbeck de Burgos,
Chor. & Orch. e Théâtre National de l'Opéra Audio CD: EMI Classics
Cat: 724358550528 Diálogo
1973 Marilyn Horne,
James McCracken,
Adriana Maliponte,
Tom Krause Leonard Bernstein,
Metropolitan Opera Audio CD: Deutsche Grammophon
Cat: 0 28942 74402 8 0 28942 74402 8 Diálogo
1975 Tatiana Troyanos,
Plácido Domingo,
Kiri Te Kanawa,
José van Dam Sir Georg Solti, London Philharmonic Orchestra Audio CD: Decca
Cat: 414 489-2 Diálogo
1977 Teresa Berganza,
Plácido Domingo,
Ileana Cotrubaş,
Sherrill Milnes Claudio Abbado,
London Symphony Orchestra Audio CD: Deutsche Grammophon Diálogo
1978 Elena Obraztsova,
Plácido Domingo,
Isobel Buchanan,
Yuri Mazurok Carlos Kleiber,
Wiener Staatsoper DVD: TDK DVD Video
Cat: 8 24121 00097 4 Diálogo
1983 Agnes Baltsa,
José Carreras,
Katia Ricciarelli,
José van Dam Herbert von Karajan,
Berliner Philharmoniker Audio CD: Deutsche Grammophon Diálogo
1984 Julia Migenes,
Plácido Domingo,
Faith Esham,
Ruggero Raimondi Lorin Maazel,
Orchestre National de France DVD: Sony Diálogo
1988 Jessye Norman,
Neil Shicoff,
Mirella Freni,
Simon Estes Seiji Ozawa,
Orchestre National de France
Audio CD: Philips
Cat: V 72473 Diálogo
Agnes Baltsa,
José Carreras,
Leona Mitchell,
Samuel Ramey James Levine,
Metropolitan Opera DVD: Deutsche Grammophon
Cat: 00440 073 0009 00440 073 0009 Diálogo
2003 Angela Gheorghiu,
Roberto Alagna,
Inva Mula,
Thomas Hampson Michel Plasson,
Orchestre national du Capitole de Toulouse Recitativo
Source: Recordings of Carmen on operadis-opera-discography.org.uk
[editar] Adaptaciones
Representación de la ópera por la Compañía de danza de Antonio Gades, en febrero de 2008.
Carmen de Bizet representado por el Ballet Flamenco de Madrid en Junio de 2007 en el Teatro Reina Victoria de Madrid.[editar] Cine
1907: "Carmen", película muda de Arthur Gilbert.
1909: "Carmen", película muda de Gerolamo Lo Savio.
1912: "Carmen", película muda de Theo Frenkel.
1913: "Carmen" película muda de Stanner Taylor con Marion Leonard.
1915: "Carmen" película muda de Raoul Walsh con Theda Bara.
1915: "Carmen" película muda de Cecil B. DeMille con Geraldine Farrar.
1918: Carmen, película muda de Ernst Lubitsch con Pola Negri
1922: "Carmen", película de George Wynn con Patricia Fitzgerald.
1931: "Carmen", película de Cecil Lewis.
1933: "Carmen", película de Jacques Feyder con Raquel Meller.
1940: "Carmen la de Triana" película de Florian Rey con Imperio Argentina.
1943: Carmen, versión cómica argentina de Luis César Amadori, con la actuación de Niní Marshall.
1945: "Carmen", película de Christian-Jaque con Vivian Romance y Jean Marais.
1948: Los amores de Carmen, película de Charles Vidor.
1954: Carmen Jones, película estadounidense de Otto Preminger.
1978: Carmen, la que contaba 16 años de Román Chalbaud.
1983: Carmen, película de Carlos Saura.
1984: Carmen, película de la ópera de Francesco Rosi.
1984: La Tragédie de Carmen, tres películas de Peter Brook.
2003: Carmen, película de Vicente Aranda.
2005: U-Carmen e-Khayelitsha, película sudafricana de Mark Dornford-May.
[editar] Danza
1970: Carmen por Alberto Alonso con música de Rodión Shchedrín con Maya Plisetskaya
1975: Carmen por Roland Petit con Zizi Jeanmarie
1994: Carmen, ballet de Mats Ek con Ana Laguna.
2003: Carmen, por Ballet Flamenco de Madrid, en el patio central de Conde Duque, Madrid
2009: Carmen, por Sara Baras, en el Teatro Lope de Vega, Madrid
En España vio su estreno en el Teatre Líric de Barcelona el 2 de agosto de 1881.
Personajes
Personaje Tesitura Reparto el 3 de marzo de 1875 Intérpretes destacados
Carmen, gitana, cigarrera de la Fábrica de Tabacos de Sevilla. Mezzo-soprano o Soprano dramática Celestina Galli-Marie Emma Calvé, Emmy Destinn, Geraldine Farrar, Gabriela Besanzoni, Gianna Pederzini, Gladys Swarthout, Solange Michel, Elena Cernei, Conchita Supervía, Teresa Berganza, Victoria de los Ángeles, Maria Callas, Ebe Stignani, Ana María Iriarte, Zhanna Vanat, Régine Crespin, Suzanne Sarroca, Jane Rhodes, Grace Bumbry, Agnes Baltsa, Rise Stevens, Fiorenza Cossotto, Irina Arkhipova, Rosa Ponselle, Suzanne Juyol, Giulietta Simionato, Regina Resnik, Christa Ludwig, Jean Madeira, Consuelo Rubio, Elena Obraztsova, Béatrice Uria Monzon, Shirley Verrett, Tatiana Troyanos, Leontyne Price, Marilyn Horne, Martha Senn, Agnes Baltsa, Tatiana Troyanos, Marjana Lipovsek, Jennifer Larmore, Jessye Norman, Olga Borodina, Brigitte Fassbaender, Anne Sofie von Otter, Elīna Garanča, Anna Caterina Antonacci, Denyce Graves, Nancy Fabiola Herrera.
Don José, cabo navarro del Regimiento de Dragones de Alcalá. Enamorado de Carmen. Tenor spinto Paul Lhérie Hipólito Lázaro, Miguel Fleta, Giacomo Lauri Volpi, René Maison, Jussi Bjorling, César Vezzani, Raoul Jobin, Antonio Cortis, Georges Thill, Aureliano Pertile, Nicolai Gedda, Franco Corelli, Pedro Lavirgen, José Carreras, Jon Vickers, Amadeo Monterde, Plácido Domingo, Mario del Monaco, Giuseppe Di Stefano, Vladimir Atlantov, Neil Shicoff, Marcelo Álvarez, José Cura, Roberto Alagna, Jonas Kaufmann, Rolando Villazon.
Micaela, joven navarra, prometida a Don José. Soprano lírica Mme. Chapay Janine Micheau, Hina Spani, Ileana Cotrubas, Mirella Freni, Kiri Te Kanawa, Anna Moffo, Joan Sutherland, Angela Gheorghiu, Andrea Guiot, Helen Donath, Katia Ricciarelli, Ainhoa Arteta, Silvia Vázquez, Ana Fernández, Lupita Pérez Arias, Norah Amsellem, Inva Mula, Marisabel Albuja.
Escamillo, un torero de Granada. Barítono Jacques Bouhy Marcel Journet, Mariano Stabile, Ernest Blanc, Lawrence Tibbett, José van Dam, Robert Merrill, Justino Díaz, Ruggero Raimondi, Santiago Santana, Samuel Ramey, Ildebrando D´arcangelo
Frasquita, una gitana. Mezzosoprano ligera o soprano ligera Mlle. Ducasse
Mercedes, una gitana. Mezzo-soprano Mlle. Chevalier Inés Moraleda
Zúñiga, teniente del Regimiento de Dragones de Alcalá. Bajo M. Dufriche
Morales, sargento del Regimiento de Dragones de Alcalá. Barítono M. Duvernoy
Lilas Pastia, posadero. Personaje hablado N. Nathan
Guía. Personaje hablado
Dancaire, contrabandista. Tenor (con buenos graves) o Barítono (con agudos)
El Remendado, contrabandista. Tenor
Andrés, oficial del Regimiento de Dragones de Alcalá. Barítono
Soldados, muchachos, cigarreras, admiradores de Escamillo, gitanos, vendedores callejeros, policías, toreros, vecinos, niños, pillos, etc
La acción se desarrolla en Sevilla, a principios del siglo XIX.
[editar] Acto I
Los soldados observan de forma curiosa a la gente que va pasando por la plaza mientras que esperan el próximo cambio de guardia. Llega Micaela buscando a Don José a lo que Morales y el resto de soldados le indican que no está en la compañía pero que llegará en el siguiente turno para, después, pedirle que espere junto a ellos a lo que ella responde que volverá cuando se produzca el cambio ("Je reviendrai quand la garde montante va remplacer la garde descendant"). Se produce el cambio de guardia mientras que, en escena, se observa a todos los niños imitando el cambio con gran interés. Cuando la nueva guardia está incorporada, Morales, antes de partir, le dice a Don José que una joven preguntaba por él y tras describirla, Don José sabe que es Micaela, la joven huérfana que su madre acogió.
Tras la salida de las cigarreras, al lado del cuartel del regimiento, se produce el "fatal " encuentro entre Don José y Carmen, una joven gitana que tenía a todos detrás de ella. La habanera "L'amour est un oiseau rebelle" es un canto de amor rebelde y que queda resumido, casi leit-motiv de toda la ópera, en ese célebre "Si tu ne m'aimes pas, je t'aime; si je t'aime, prends garde a toi" (si no me quieres, te quiero; si te quiero, ten cuidado de ti mismo). Don José "pasa" del revuelo causado por la joven; ésta se acerca a su mesa y le lanza una flor a él, sólo es el inicio del embrujo que lo llevará "por el camino de la desventura".
Una vez entradas todas las mujeres en la fábrica tras finalizar el descanso, Don José se queda solo hasta que llega Micaela e inician un dúo lleno de cariño que llega a la culminación con ese "Ma mère, je la vois" ... "o souvenirs d'autrefoi" ("Mi madre, yo la veo... O recuerdos de otros tiempos"). De Carmen se suelen citar varios fragmentos que han alcanzado gran popularidad pero éste dúo es bastante bonito para aquél que se inicie en este mundo de la ópera. Cuando Micaela sale de la plaza y se queda Don José solo, se produce un gran alboroto en la fábrica de tabaco y salen todas las cigarreras de la fábrica; un grupo echa la culpa a Manuelita y el otro ,¡como no!, a Carmen.
Una vez resuelto el alboroto, el teniente Zúñiga pregunta a Don José sobre los hechos que han ocurrido a lo que éste indica que se produjo una pelea y una chica apareció con una x señalizada en la cara, a la vez, que culpa a Carmen a lo que esta se defiende de forma burlona (Tra la la la....). Zúñiga decide que la joven gitana va a ir al calabozo y le pide a Don José que la lleve al calabozo. Mientras que espera a recibir la orden deja solo al brigadier junto a Carmen. La gitana trata de seducirlo ("Près de remparts de Seville"..."Cerca de las murallas de Sevilla") y él, en principio se niega...para después aceptar. Es el comienzo del fin de Don José: deja escapar a la joven gitana y acaba siendo encarcelado y degradado.
[editar] Acto II
En la taberna de Lilas Pastia.
Carmen se reúne con unos contrabandistas que están planeando un nuevo golpe, pero ella se niega a participar porque está esperando a su nuevo amor, Don José. Poco después, llega el torero Escamillo, quien va camino de Granada y pasa por la taberna, es aquí cuando Escamillo inicia la marcha del torero a cual se unen todos los que están en la taberna. Se toma una copa y queda prendado por Carmen. Después, sigue su camino hacia Granada vitoreado por todos los presentes, mientras en la taberna solo quedan los contrabandistas, Carmen y el dueño del local.
Don José llega momentos más tarde y Carmen intenta convencerlo de que se una a los contrabandistas. Don José se niega inicialmente. Repentinamente, llega el oficial de la guardia y se produce una pelea entre ellos, lo que fuerza a Don José a abandonarlo todo y unirse a Carmen (la joven gitana) y a los contrabandistas.
[editar] Acto III
En un paraje salvaje en las montañas, la guarida de los contrabandistas.
Carmen empieza cansarse de los celos de Don José. Cuando se echa las cartas con Frasquita y Mercedes, prevé su próxima muerte. Micaela acude a buscar a Don José para que asista a su madre moribunda. Escamillo, interesado en Carmen, va también a la sierra para invitar a los contrabandistas a su próxima corrida.
[editar] Acto IV
En una plaza de toros.
Aclamado por la muchedumbre, Escamillo, en compañía de Carmen, entra a la plaza.
Empieza la corrida. Don José busca a Carmen y le pide que se vaya con él y que olvide a su nuevo amante. Carmen se ríe de él y Don José, cegado por la ira, la apuñala hiriéndola mortalmente. En ese momento, sale Escamillo triunfante, mientras el público entusiasta lo vitorea.
[editar] Un éxito que Bizet no disfrutó
Carmen se estrenó en la Opéra-Comique de París, un coliseo de nivel mediano. Según parece, sus primeros fragmentos fueron recibidos con entusiasmo, en especial por sus melodías pegadizas y por el tema folclórico-romántico ambientado en Sevilla, ciudad que resultaba exótica y atrayente para el público francés. Sin embargo, a medida que avanzaba la representación, la actitud atrevida de Carmen y el tono negro del argumento provocaron el rechazo del público. Carmen no respondía al prototipo de relato romántico y edulcorado, visualmente vistoso y fácil de digerir. El balance final del estreno se puede calificar de fracaso, y con tal sensación murió Bizet.
Tras la muerte de Bizet, su amigo y compositor Ernest Guiraud reemplazó los pasajes hablados originales (característicos de la ópera-cómica) por recitativos. Esta revisión pudo contribuir al éxito de la obra facilitando su difusión, especialmente en algunos teatros extranjeros en los que no se acostumbraba a alternar diálogo y música en una obra lírica, y a la vez permitió que pudiera representarse en la Ópera de París. Sin embargo, esta adaptación ha sido cuestionada, a menudo, por los musicólogos más puristas. Hoy en día, se representan ambas versiones, aunque la original goza de una ligera preferencia.
Como sea, no cabe duda alguna de que esta ópera goza de una gran popularidad que en ningún momento ha quedado desmentida. Está considerada como la ópera francesa más representada en todo el mundo.
Su éxito puede deberse, en parte, a los diferentes cambios que jalonan el libreto: escenas trágicas que contrastan con otros pasajes más ligeros, a veces cómicos (personajes como Frasquita, Mercedes, Dancaire o el Remendado), equilibrados con escenas de algarabía con coros y figurantes, y otras más íntimas en las cuales las solistas pasan a primer plano, etc. Además, la música de Bizet, expresiva, elegante y colorista, su orquestación, sumamente refinada, sus melodías fáciles de memorizar (por ejemplo, no es necesario ser un amante de la música clásica o del bel canto, para acordarse del tema del preludio, la Habanera, o el tema del torero) no son ajenas al éxito alcanzado por esta ópera.
Entre las más bellas páginas de esta ópera cabe citar:
El preludio, una de las piezas orquestales más famosas de la historia de la Ópera.
En el primer acto: el coro de niños: "Avec la garde montante"; el coro de las cigarreras "Dans l’air, nous suivons des yeux"; la Habanera (que sirve de entrada al personaje de Carmen) "L’amour est un oiseau rebelle"; el dúo "Parle-moi de ma mère"; la seguidilla "Près des remparts de Séville".
En el segundo acto: la canción gitana "Les tringles des sistres tintaient"; las coplas del toreador "Toréador, en garde" Toreador_song.ogg ▶?/i; el quinteto "Nous avons en téte une affaire"; el aire "La fleur que tu m’avais jetée".
En el tercer acto: el sexteto con coros "Écoute, compagnon, écoute"; el trío de las cartas "Mélons, coupons"; el aire "C’est des contrebandiers, le refuge ordinaire".
En el cuarto acto Jazmin: el dúo con coro final "C’est toi, c’est moi".
Ni en la ópera ni en el relato de Merimée hay ninguna referencia a temas religiosos o relacionados de alguna manera con el catolicismo. Por esto, resulta curiosa y bastante forzada la versión de la Scala de Milán para la temporada 2009-2010, donde llamaba la atención la presencia de grandes cruces y numerosos sacerdotes en el escenario, presencia ajena a la esencia real de la obra.
[editar] Principales registros completos
Año Elenco
(Carmen, José, Micaela, Escamillo) Director,
Compañía y Orquestra Sello Versión
1908 Emmy Destinn,
Karl Jörn,
Minnie Nast,
Hermann Bachmann Director desconocido,
Orquesta desconocida,
Audio CD: Aura Music
Cat: LRC 1900 Recitativo
1911 Marguerite Mérentié,
Agustarello Affre,
Aline Vallandri,
Henri Albers François Ruhlmann,
Chœur de l'Opéra-Comique,
l'Orchestre Symphonique Pathé
Diálogo
1927 Lucy Perelli,
Jose de Trevi,
Yvonne Brothier,
Louis Musy Piero Coppola,
Chœur et Orchestre de l'Opéra-Comique HMV / Victor
—
1928 Raymonde Visconti,
Georges Thill,
Marthe Nespoulous,
Louis Guénot Élie Cohen,
Chœur de l'Opéra-Comique,
l'Orchestre Symphonique de Paris Audio CD: Columbia Recording
Cat: 27809
—
1931 Gabriella Besanzoni,
Piero Pauli,
Maria Carbone,
Ernesto Besanzoni Carlo Sabajno,
Teatro alla Scala ,
—
1932 Aurora Buades,
Aureliano Pertile,
Ines Alfani Tellini,
Benvenuto Franci Lorenzo Molajoli,
Teatro alla Scala
Audio CD: Phonographe Records —
1942 Germaine Cernay,
Raymond Berthaud,
Ginette Guillamat,
Lucien Lovano Désiré-Émile Inghelbrecht,
Audio CD: Malibran—Music,
Diálogo
1950 Solange Michel,
Raoul Jobin,
Martha Angelici,
Michel Dens André Cluytens,
'Opéra-Comique Audio CD: Naxos Historical
Cat: 8.110238-39 Diálogo
1951 Rise Stevens,
Jan Peerce,
Licia Albanese,
Robert Merrill Fritz Reiner,
RCA Victor Orchestra Audio CD: RCA Victor Red Seal Recitativo
1951 Suzanne Juyol,
Libera de Luca,
Janine Micheau,
Julien Giovannetti Albert Wolff,
Opéra-Comique Audio CD: Preiser (originally Decca)
Recitativo
1954 Kerstin Meyer,
Arne Hendriksen,
Elisabeth Söderström,
Sigurd Björling Sixten Ehrling,
e Royal Swedish Opera
Audio CD: Blubell
Diálogo
1959 Victoria de los Ángeles,
Nicolai Gedda,
Janine Micheau,
Ernest Blanc Sir Thomas Beecham,
Orchestre Philharmonique de Radio France Audio CD: EMI Classics Recitativo
1964 Maria Callas,
Nicolai Gedda,
Andrea Guiot,
Robert Massard Georges Prêtre,
Orchestre du Théâtre National de l'Opéra de Paris Audio CD: EMI Classics Recitativo
1963 Leontyne Price,
Franco Corelli,
Mirella Freni,
Robert Merrill Herbert von Karajan,
Vienna Philharmonic Audio CD: RCA Victor
Cat: 6199-2-RG Recitativo
1967 Grace Bumbry,
Jon Vickers,
Mirella Freni,
Justino Díaz Herbert von Karajan,
Vienna Philharmonic DVD: Deutsche Grammophon
Cat: 00440 073 4032 00440 073 4032 Diálogo
1970 Grace Bumbry,
Jon Vickers,
Mirella Freni,
Kostas Paskalis Rafael Frühbeck de Burgos,
Chor. & Orch. e Théâtre National de l'Opéra Audio CD: EMI Classics
Cat: 724358550528 Diálogo
1973 Marilyn Horne,
James McCracken,
Adriana Maliponte,
Tom Krause Leonard Bernstein,
Metropolitan Opera Audio CD: Deutsche Grammophon
Cat: 0 28942 74402 8 0 28942 74402 8 Diálogo
1975 Tatiana Troyanos,
Plácido Domingo,
Kiri Te Kanawa,
José van Dam Sir Georg Solti, London Philharmonic Orchestra Audio CD: Decca
Cat: 414 489-2 Diálogo
1977 Teresa Berganza,
Plácido Domingo,
Ileana Cotrubaş,
Sherrill Milnes Claudio Abbado,
London Symphony Orchestra Audio CD: Deutsche Grammophon Diálogo
1978 Elena Obraztsova,
Plácido Domingo,
Isobel Buchanan,
Yuri Mazurok Carlos Kleiber,
Wiener Staatsoper DVD: TDK DVD Video
Cat: 8 24121 00097 4 Diálogo
1983 Agnes Baltsa,
José Carreras,
Katia Ricciarelli,
José van Dam Herbert von Karajan,
Berliner Philharmoniker Audio CD: Deutsche Grammophon Diálogo
1984 Julia Migenes,
Plácido Domingo,
Faith Esham,
Ruggero Raimondi Lorin Maazel,
Orchestre National de France DVD: Sony Diálogo
1988 Jessye Norman,
Neil Shicoff,
Mirella Freni,
Simon Estes Seiji Ozawa,
Orchestre National de France
Audio CD: Philips
Cat: V 72473 Diálogo
Agnes Baltsa,
José Carreras,
Leona Mitchell,
Samuel Ramey James Levine,
Metropolitan Opera DVD: Deutsche Grammophon
Cat: 00440 073 0009 00440 073 0009 Diálogo
2003 Angela Gheorghiu,
Roberto Alagna,
Inva Mula,
Thomas Hampson Michel Plasson,
Orchestre national du Capitole de Toulouse Recitativo
Source: Recordings of Carmen on operadis-opera-discography.org.uk
[editar] Adaptaciones
Representación de la ópera por la Compañía de danza de Antonio Gades, en febrero de 2008.
Carmen de Bizet representado por el Ballet Flamenco de Madrid en Junio de 2007 en el Teatro Reina Victoria de Madrid.[editar] Cine
1907: "Carmen", película muda de Arthur Gilbert.
1909: "Carmen", película muda de Gerolamo Lo Savio.
1912: "Carmen", película muda de Theo Frenkel.
1913: "Carmen" película muda de Stanner Taylor con Marion Leonard.
1915: "Carmen" película muda de Raoul Walsh con Theda Bara.
1915: "Carmen" película muda de Cecil B. DeMille con Geraldine Farrar.
1918: Carmen, película muda de Ernst Lubitsch con Pola Negri
1922: "Carmen", película de George Wynn con Patricia Fitzgerald.
1931: "Carmen", película de Cecil Lewis.
1933: "Carmen", película de Jacques Feyder con Raquel Meller.
1940: "Carmen la de Triana" película de Florian Rey con Imperio Argentina.
1943: Carmen, versión cómica argentina de Luis César Amadori, con la actuación de Niní Marshall.
1945: "Carmen", película de Christian-Jaque con Vivian Romance y Jean Marais.
1948: Los amores de Carmen, película de Charles Vidor.
1954: Carmen Jones, película estadounidense de Otto Preminger.
1978: Carmen, la que contaba 16 años de Román Chalbaud.
1983: Carmen, película de Carlos Saura.
1984: Carmen, película de la ópera de Francesco Rosi.
1984: La Tragédie de Carmen, tres películas de Peter Brook.
2003: Carmen, película de Vicente Aranda.
2005: U-Carmen e-Khayelitsha, película sudafricana de Mark Dornford-May.
[editar] Danza
1970: Carmen por Alberto Alonso con música de Rodión Shchedrín con Maya Plisetskaya
1975: Carmen por Roland Petit con Zizi Jeanmarie
1994: Carmen, ballet de Mats Ek con Ana Laguna.
2003: Carmen, por Ballet Flamenco de Madrid, en el patio central de Conde Duque, Madrid
2009: Carmen, por Sara Baras, en el Teatro Lope de Vega, Madrid
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