Franz Liszt (Ferenc Liszt, en húngaro [ˈfɛrɛnʦ (fʁanʦ) list]) (Raiding, Hungría, Imperio Austriaco, 22 de octubre de 1811 – Bayreuth, Baviera, 31 de julio de 1886) fue un compositor húngaro romántico y uno de los pianistas más destacados de su época.
Liszt es el creador del poema sinfónico, forma típica del romanticismo, y de la moderna técnica de interpretación pianística. Es autor de una importante obra para piano (rapsodias húngaras, estudios, transcripciones, etc.), de varias obras en estilo concertante para piano y orquesta y también de una extensa producción orquestal. Sus obras de piano están consideradas entre las obras cumbre de este instrumento.
Liszt comenzó su formación pianística a manos de su padre Ádám, a la edad de seis años. Ádám se dio rápidamente cuenta del talento de su hijo y consiguió fondos de la nobleza para la educación del joven prodigio en Viena a manos de Karl Czerny, discípulo de Beethoven y estudió composición con Antonio Salieri. Ádám había intentado previamente que Hummel fuese profesor de Ferenc pero los honorarios de éste eran demasiado para la familia Liszt. Czerny aceptó dar a Liszt clases gratuitas de forma diaria.
A finales de abril de 1823 Ádám Liszt viajó a Pest, para presentarle su hijo Franz a sus compatriotas. Para su primer concierto el 1 de mayo de 1823 Ádám Liszt hizo imprimir el siguiente cartel que colocó en la sala de conciertos:
Tiszteletreméltó közönség!
Magyar vagyok és nem ismerek nagyobb boldogságot, mint azt, hogy neveltetésem és taníttatásom első gyümölcseit Franciaországba és Angliába utaztatásom előtt ragaszkodásom és hálám jeléül drága hazámnak bemutathassam. ¡Respetado público!
Soy húngaro y no conozco mayor felicidad, que previo a mi viaje a Inglaterra y a Francia que tengo el placer con extrema gratitud de presentarle a mi patria el primero de los frutos de la educación y crianza que he otorgado será recompensado a su debido tiempo. En 1823 se traslada a París y al acudir al conservatorio de la ciudad es rechazado por el director del centro, Luigi Cherubini, por la norma que él mismo había instaurado y que sólo permitía estudiar en el conservatorio de París a ciudadanos franceses (siendo él italiano). Esto provocó que Liszt y muchos otros no pudiesen entrar en el conservatorio, y con el tiempo influyó en el debilitamiento de París como núcleo musical romántico, trasladándose éste hacia Alemania.
Franz Liszt.En París asistió a un recital del virtuoso del violín Nicolo Paganini, en 1831, impresionado por su técnica y presentación surgió en él la idea de revolucionar la técnica pianística. Liszt pasó años estudiando las posibilidades del piano del mismo modo que Beethoven lo había hecho en su juventud pero con un piano mucho más moderno y que evolucionaba año tras año sobre todo gracias a la investigación que la manufactura Érard dedicaba al instrumento con colaboración de pianistas y músicos de relieve como el propio Ferenc.
En París descubrió a un pianista que se jactaba públicamente de superar a Liszt en maestría, era Sigismond Thalberg. Liszt convenció a una de sus admiradoras, la princesa Belgiojoso, para que apadrinara un duelo pianístico entre los principales intérpretes del momento. El 31 de marzo de 1837, ante un público de entendidos compitieron, además de Liszt y Thalberg, Chopin, Peter Pixis, Carl Czerny y Henri Herz. El dictamen fue unánime: el joven húngaro los aventajaba a todos de una forma extrema. Su imaginación interpretativa era tal que a veces ejecutaba la misma música varias veces consiguiendo resultados completamente diferentes en cada ocasión.
Liszt mantuvo una relación estable con la condesa Marie d'Agoult entre 1834 y 1844, con la que tuvo dos hijas (Blandine Rachel y Cosima Francesca Gaetana, que llegaría a ser la esposa de Hans von Bülow primero y luego de Richard Wagner) y un hijo (Daniel). En 1847 empezaría su segunda relación amorosa importante con la princesa Caroline von Wittgenstein.
Entre 1840 y 1847 Liszt decide hacer giras de conciertos. En 1840 además inventa el recital de piano tal y como lo conocemos hoy en día. También empieza vagamente a desarrollar su faceta como director de orquesta. Sus viajes le llevan a conocer prácticamente toda Europa llegando a ciudades tan distantes como Sevilla y Moscú.
En 1847 Liszt aceptó el puesto de director musical del Duque de Weimar, aunque anteriormente ya había sido nombrado maestro de capilla para eventos extraoficiales y abandonó su carrera como virtuoso del piano. En los años en Weimar se centra en desarrollar su faceta compositiva y de esta época destacan entre otras su Sonata en Si menor para piano, doce de sus Poemas sinfónicos, su Missa Solemnis, la Fantasía y fuga sobre el motivo BACH y la revisión y edición final de numerosas obras como los Estudios de ejecución trascendente o sus Conciertos para piano y orquesta n.º 1 y n.º 2.
Liszt al piano en 1886 (basado en una vieja fotografía).Liszt estuvo a punto de casarse con la Princesa Carolyne en 1861. El matrimonio no se pudo llevar a cabo porque un emisario del Vaticano se presentó en el apartamento de ella la noche anterior a la boda para comunicarle que había que someter a una nueva revisión la causa de nulidad del enlace que ella había contraído a los diecisiete años. Por lo visto, tal y como han demostrado estudios recientes, todo se debió a una intriga urdida por la familia del yerno de la Princesa para no quedarse sin la sustanciosa herencia de ésta.
En abril de 1865 Liszt recibió en Roma las órdenes menores, pero nunca llegó al sacerdocio por la dedicación que este cargo le hubiese exigido.
En los años 60 y 70 Liszt pasa la mayor parte de su tiempo componiendo obras corales y realizando cursos de impartición gratuita a un grupo muy selecto de músicos entre los que podemos destacar a Rosenthal, Sophie Menter, d'Albert o Sauer. A pesar del extendido tópico, Albéniz nunca fue alumno de Liszt. Ni tan sólo llegaron a conocerse. Liszt pasó los últimos años de su vida nuevamente en Weimar (entre 1869 y 1886). Retoma una intensa vida de viajes haciendo sus últimos conciertos y la composición de sus últimas obras que ya en esta época se encontraban en un estilo atonal muy alejado de sus primeras composiciones clásicas. Destacan como obras representativas de este período Nuages gris o la Bagatela sin tonalidad.
Liszt murió a los 75 años de edad en Bayreuth, durante el Festival de Bayreuth anual que Wagner (que había muerto en 1883) había creado
Franz Liszt era el único hijo de Adam Liszt y Maria Anna Liszt (nacida Leger). Su lugar de nacimiento, el pueblo de Raiding, pertenecía en su momento al Reino de Hungría. El idioma local de Raiding, que ahora se encuentra en el Estado austriaco de Burgenland, era el alemán. Por tanto, tanto en su familia como en la escuela a la que iba Liszt sólo se hablaba alemán. Sólo una minoría hablaba húngaro y en asuntos oficiales se utilizaba el latín. Más tarde, Liszt aprendería algo de húngaro en la década de 1870, cuando la población fue obligada a aprenderlo, pero su nivel era muy pobre. Sin embargo, hablaba con fluidez alemán, francés e italiano y algo de inglés.
El padre de Liszt, como amante de la música y miembro de la Sociedad de los Dilettanti, tocaba el piano, el violín y la guitarra; era amigo de Joseph Haydn y de Johann Nepomuk Hummel e incluso actuaba de vez en cuando con ellos en la capilla real.[2] Adam conocía la capacidad musical de su hijo y a los seis años le dio su primera clase de piano. Muy pronto, Liszt empezó a hacer improvisaciones y se hablaba ya de su talento y en 1819 dio su primera actuación como pianista.
Su padre consiguió que Franz fuera presentado ante la Corte de la Casa de Esterházy como niño prodigio. En el Städtischen Preßburger Zeitung del 28 de noviembre de 1820 se decía:
"Verflossenen Sonntag, am 26. dieses Monats, in der Mittagsstunde hatte der neunjährige Franz Liszt die Möglichkeit, sich vor einer zahlreichen Versammlung des hiesigen hohen Adels und mehrerer selbsternannter Künstler, in der Wohnung des hochgeborenen Grafen Michael Esterházy auf dem Klavier vorzustellen. Die außerordentliche Fertigkeit dieses jungen Künstlers, sowie auch dessen schneller Überblick im Lesen der schwersten Stücke, indem er alles, was man ihm vorlegte, vom Blatt spielte, erregte allgemeine Bewunderung."
Traducción aproximada:
"El pasado domingo, el 26 de este mes, al mediodía, tuvo Franz Liszt, de nueve años de edad, la posibilidad de presentarse como pianista ante una numerosa reunión de la alta aristocracia local y de muchos autoproclamados artistas en la casa del ilustre Conde Michael Esterházy. La extraordinaria destreza de este joven artista, así como su rapidez y facilidad para leer las piezas más complicadas de un vistazo mientras se las iban colocando causó una verdadera admiración
Obras principales
Franz Liszt en 1858.Artículo principal: Anexo:Obras de Franz Liszt (S.1-S.350)
Artículo principal: Anexo:Obras de Franz Liszt (S.351-S.999)
12 Estudios de ejecución trascendental (Preludio, Fusées, Paysage, Mazeppa, Feux follets, Vision, Eroica, Wilde Jagd, Ricordanza, Apassionatta, Harmonies de soir, Chasse-Neige)
Doce estudios de ejecución trascendental inspirados en obras de Paganini
Tres estudios de concierto
Seis Grandes études de Paganini, como La Campanella (n.º 3).
Tres sonetos de Petrarca (vídeo por Vladimir Horowitz)
Transcripciones de las sinfonías de Beethoven al piano, n.os 1–9
Años de peregrinaje
Sonata en Si menor
Liebesträume, o 'Sueños de amor' (en especial, el n.° 3)
20 rapsodias húngaras (n.º 20 sin publicar), entre ellas, la 2ª rapsodia húngara (vídeo de la interpretación de Marc André Hamelin), posiblemente su obra más conocida.
4 Valses Mephisto (véase vídeo)
Dos conciertos para piano:
Concierto para piano n.º 1
Concierto para piano n.º 2
Les Préludes
Preludio y fuga para órgano
La Ideal
Orfeo
13 Poemas sinfónicos
Prometeo
Sonata Dante
Sinfonía Dante
Sinfonía Fausto
Tristán e Isolda (transcripción para piano)
Grand Galop Chromatique
Obras corales
Totentanz para piano y orquesta
[editar] Anécdotas
Las cuatro edades de Franz Liszt.En el relato «Edward the conqueror» de Roald Dahl una mujer cree que el gran compositor Franz Liszt se ha reencarnado en su gato. Este parecía reconocer su propia música moviéndose con esta al escucharla.
En 1999 y tras 15 años la casa discográfica «Hyperion» termina la grabación de las obras completas para piano solo de Liszt en un total de 94 CD reunidos en 57 volúmenes. Todas las obras fueron grabadas por el pianista australiano Leslie Howard.
En 1955 en la película Lola Montes dirigida por Max Ophüls Liszt aparece personificado por el actor alemán Will Quadflieg.
En 1959 se filmó la película Sueño de amor, basada en la vida de este personaje y dirigida por Charles Vidor, siendo sustituido a mitad de rodaje por George Cukor tras la muerte del primero. El actor Dirk Bogarde encarnaba el papel del pianista y compositor.
La vida de Liszt llegaría a la pantalla grande una vez más en el año 1975 de la mano del director inglés Ken Russell. La película se llamó Lisztomania y contó con las actuaciones de Roger Daltrey en el rol estelar y de Paul Nicholas como Richard Wagner.
Alumnos
Liszt sentía una gran pasión por enseñar y dar a conocer a nuevos músicos.
Martin Krause (1853–1918)
Camille Saint-Saëns (1835–1921)
Alexánder Borodín (1833–1887)
Franz Liszt apoyó la carrera del joven Richard Wagner y fue su máximo promotor (estrenó Tannhäuser y Lohengrin en Alemania). Por su parte, Wagner se casó con su hija Cosima Liszt, antes casada con el director de orquesta Hans von Bülow en medio de un escándalo. Tenían 4 hijos y dos fueron producto de la relación extramarital con el compositor. Luego Cosima dio a luz a Siegfried Wagner. Sólo en 1872 hicieron las paces y en 1883, conmocionado ante la muerte de Wagner escribió Góndola de luto No.1 y 2, R.W. Venezia, y A la tumba de Richard Wagner.
Liszt escribió "La obra de Wagner va a dominar nuestro siglo, como manifestación más monumental del arte contemporáneo. Es fulminante, maravillosa y solemne. Su genio para mí era un foco luminoso a seguir".[3]
Liszt llegó a olvidarse de si mismo por favorecer a su amigo Wagner, a tal punto que en una de sus cartas del 23 de agosto de 1852 le señala "La aspiración de mi vida es ser digno de tu amistad", pero sin perjuicio de ello Wagner en actos de profundo egoísmo jamás supo apreciar tal generosidad, como se aprecia en la respuesta a la carta anterior "Me siento mas ampliamente recompensado en mi trabajo, de mis sacrificios y mis luchas de artistas, al ver la impresión que mi obra ha causado en ti".[cita requerida]
De hecho, Liszt murió el 31 de julio de 1886 en Bayreuth mientras se celebraba el Festival de Bayreuth dedicado a la obra de Wagne
sábado, 3 de julio de 2010
viernes, 2 de julio de 2010
SAPHO DE GOUNOD
Compositor: Charles Gounod
Libreto: Emile d'Augier
Título original: Sapho
Estreno: Opera de París
Fecha: 1851 - 16 de abril
Acción: Siglo VI a. C.
Personajes:
--------------------------------------------------------------------------------
PHAON Tenor
ALCEE Barítono
PYTHEAS Bajo
CRATES Tenor
CYGERINE Bajo
SAPHO Mezzosoprano
GLYCERE Soprano La primera ópera que compuso Charles Gounod fue "Sapho" sobre un libreto de Émile Augier, el papel protagonista en el estreno, que tuvo lugar en París el 16 de abril de 1851, lo encarnó Pauline Viardot, no obtuvo mucho éxito y sufrió una revisión volviéndose a estrenar en 1884 también en París.
La acción tiene lugar en el siglo VI antes de Cristo, en los Juegos Olímpicos y en la isla de Lesbos. La historia, un triángulo amoroso, está basada en la leyenda de la poetisa griega que da título a la obra y es la siguiente:
a) Sapho gana el concurso de canto que precede a los Juegos Olímpicos enfrentándose a un contrincante de mucho prestigio, el poeta Alcée.
b) Phaon, amante de Glycère, conmovido por los versos y el canto de Sapho, se enamora de ella.
c) En Lesbos reina Pithéas, un tirano. Phaon es el jefe de una conspiración para restaurar la libertad.
d) Glycère, que sabe del amor entre Phaon y Sapho, amenaza a la poetisa con delatar a Phaon si ésta no renuncia a él.
e) Sapho acepta para salvar a Phaon, quien decepcionado, regresa junto a Clycère y se dispone a huir con ella.
f) Sapho perdona a Phaon, que ignora su sacrificio, y decide, siguiendo la tradición de los amantes no correspondidos, suicidarse lanzándose al mar desde una roca. Antes de hacerlo entorna una inspirada aria: "Où suis je?... Ô ma lyre immortelle":
Recitativo: "¿Dónde estoy? Ah, sí, ya me acuerdo, todo lo que me unía a la vida se ha roto; no me queda sino la noche eterna para descansar mi corazón agotado por el dolor". Entonces toma la lira y entona el aria: "¡Oh, lira mía inmortal, que en mis tristes días, fiel a todos mis males, me has dado siempre consuelo! En vano tu dulce murmullo quiere ayudarme a sufrir; no, tu no puedes curar mi última herida:¡mi herida se halla en el corazón! ¡Sólo con la muerte terminará mi dolor! Adiós, antorcha del mundo, baja al seno de las olas; ¡y yo me sumergiré bajo las aguas en un reposo eterno! El día que va a amanecer, Phaon, lucirá para ti: pero, sin pensar en mí, volverás a ver la aurora... Ábrete, abismo amargo, ¡voy a dormir para siempre en el mar!". Sapho sube hacia el acantilado que se ve en escena y entona las últimas frases de la ópera: "Ábrete, abismo amargo, ¡voy a dormir para siempre en el mar!". Se arroja y cae el telón.
Escuchamos el aria por Regine Crespin, nobleza, lirismo y encanto.
Où suis-je? Ah! oui... je me rappelle...
Tout ce qui m'attachait à la vie est brisé
Il ne me reste plus que la nuit éternelle,
Pour reposer mon cœur, de douleur épuisé.
O ma lyre immortelle
Qui dans les tristes jours
A tous mes maux fidèle
Les consolais toujours
En vain ton doux murmure
Veut m'aider à souffrir
Non, tu ne peux guérir
Ma dernière blessure
Ma blessure est au cœur
Seul le trépas peut finir ma douleur ma douleur
Adieu flambeau du monde
Descends au sein des flots
Moi, je descends sous l'onde
Dans l'Eternel repos
Le jour qui doit éclore
Phaon, luira pour toi
Mais sans penser à moi
Tu reverras l'aurore
Ouvre-toi, gouffre amer
Je vais dormir pour toujours dans la mer, dans la mer
Ouvre-toi, gouffre amer,
Ouvre-toi! je vais dormir pour toujours dans la mer!
Libreto: Emile d'Augier
Título original: Sapho
Estreno: Opera de París
Fecha: 1851 - 16 de abril
Acción: Siglo VI a. C.
Personajes:
--------------------------------------------------------------------------------
PHAON Tenor
ALCEE Barítono
PYTHEAS Bajo
CRATES Tenor
CYGERINE Bajo
SAPHO Mezzosoprano
GLYCERE Soprano La primera ópera que compuso Charles Gounod fue "Sapho" sobre un libreto de Émile Augier, el papel protagonista en el estreno, que tuvo lugar en París el 16 de abril de 1851, lo encarnó Pauline Viardot, no obtuvo mucho éxito y sufrió una revisión volviéndose a estrenar en 1884 también en París.
La acción tiene lugar en el siglo VI antes de Cristo, en los Juegos Olímpicos y en la isla de Lesbos. La historia, un triángulo amoroso, está basada en la leyenda de la poetisa griega que da título a la obra y es la siguiente:
a) Sapho gana el concurso de canto que precede a los Juegos Olímpicos enfrentándose a un contrincante de mucho prestigio, el poeta Alcée.
b) Phaon, amante de Glycère, conmovido por los versos y el canto de Sapho, se enamora de ella.
c) En Lesbos reina Pithéas, un tirano. Phaon es el jefe de una conspiración para restaurar la libertad.
d) Glycère, que sabe del amor entre Phaon y Sapho, amenaza a la poetisa con delatar a Phaon si ésta no renuncia a él.
e) Sapho acepta para salvar a Phaon, quien decepcionado, regresa junto a Clycère y se dispone a huir con ella.
f) Sapho perdona a Phaon, que ignora su sacrificio, y decide, siguiendo la tradición de los amantes no correspondidos, suicidarse lanzándose al mar desde una roca. Antes de hacerlo entorna una inspirada aria: "Où suis je?... Ô ma lyre immortelle":
Recitativo: "¿Dónde estoy? Ah, sí, ya me acuerdo, todo lo que me unía a la vida se ha roto; no me queda sino la noche eterna para descansar mi corazón agotado por el dolor". Entonces toma la lira y entona el aria: "¡Oh, lira mía inmortal, que en mis tristes días, fiel a todos mis males, me has dado siempre consuelo! En vano tu dulce murmullo quiere ayudarme a sufrir; no, tu no puedes curar mi última herida:¡mi herida se halla en el corazón! ¡Sólo con la muerte terminará mi dolor! Adiós, antorcha del mundo, baja al seno de las olas; ¡y yo me sumergiré bajo las aguas en un reposo eterno! El día que va a amanecer, Phaon, lucirá para ti: pero, sin pensar en mí, volverás a ver la aurora... Ábrete, abismo amargo, ¡voy a dormir para siempre en el mar!". Sapho sube hacia el acantilado que se ve en escena y entona las últimas frases de la ópera: "Ábrete, abismo amargo, ¡voy a dormir para siempre en el mar!". Se arroja y cae el telón.
Escuchamos el aria por Regine Crespin, nobleza, lirismo y encanto.
Où suis-je? Ah! oui... je me rappelle...
Tout ce qui m'attachait à la vie est brisé
Il ne me reste plus que la nuit éternelle,
Pour reposer mon cœur, de douleur épuisé.
O ma lyre immortelle
Qui dans les tristes jours
A tous mes maux fidèle
Les consolais toujours
En vain ton doux murmure
Veut m'aider à souffrir
Non, tu ne peux guérir
Ma dernière blessure
Ma blessure est au cœur
Seul le trépas peut finir ma douleur ma douleur
Adieu flambeau du monde
Descends au sein des flots
Moi, je descends sous l'onde
Dans l'Eternel repos
Le jour qui doit éclore
Phaon, luira pour toi
Mais sans penser à moi
Tu reverras l'aurore
Ouvre-toi, gouffre amer
Je vais dormir pour toujours dans la mer, dans la mer
Ouvre-toi, gouffre amer,
Ouvre-toi! je vais dormir pour toujours dans la mer!
jueves, 1 de julio de 2010
LE TRIBUT DE ZAMORA...GOUNOD
Le Tribut de Zamora es una ópera en cuatro actos de Charles Gounod , su última obra para la escena. The libretto by Adolphe d'Ennery was offered to Gounod after negotiations with Verdi stalled, and involves a young couple on their wedding day, a forced tribute of twenty virgins, a slave auction at which the would-be groom is outbid, a madwoman who turns out to be the heroine's mother and regains her reason on murdering a tyrant, and a magnanamous second-in-command. El libreto de Adolphe d'Ennery se ofreció a Gounod tras las negociaciones con Verdi estancado, e involucra a una joven pareja el día de su boda, un tributo forzoso de veinte vírgenes, una subasta de esclavos en la que el aspirante a novio es superar la oferta, una loca que resulta ser la madre de la heroína y recupera su razón de asesinar a un tirano y un magnanamous segundo al mando.
The premiere at the Opéra ' s Palais Garnier on April 1, 1881 was a success, Hermosa's patriotic "Debout! enfants de l'Ibérie!" being enthusiastically encored. El estreno en la Ópera 's Palais Garnier de 01 de abril 1881 fue un éxito, Hermosa patriótica "Debout! enfants de l'Ibérie!" se repitiera con entusiasmo. Recent criticism is less kind, calling it "musty...too reminiscent of his earlier work" [ 1 ] or dismissing it as an exercise in " spagnuolismo " [ 2 ] Las recientes críticas es menos amable, llamándolo "mohoso ... nos recuerda demasiado a su anterior trabajo" [1] , o que desestime como un ejercicio de "spagnuolismo" [2]
Papel Voice type Voz tipo Creators Creadores
Xaïma Xaïma soprano soprano Daram Daram
Hermosa, her mother Hermosa, su madre soprano soprano Krauss Krauss
Iglésia, her friend Iglesia, su amiga soprano soprano Janvier Janvier
Manoël, her fiancee Manuel, su novio ténor ténor Sellier Sellier
Ben-Saïd, envoy of the caliph of Cordoba Ben Saïd, el enviado del califa de Córdoba baryton baryton Lassalle Lassalle
Hadjar, his brother Hadjar, su hermano basse basse Melchissédec Melchissédec
le roi, king of tenth-century Asturias LE ROI, rey de del siglo X Asturias basse basse Giraudet Giraudet
Acto 1. A square in Oviedo. En una plaza de Oviedo.
A choir introduces Manoël and Xaïma, two lovers who have to get married today; they share a strophique song (dawn serenade: " O blanc bouquet de l'épousée "). Un coro introduce Manoel y Xaïma, dos amantes que tienen que casarse hoy, que comparten una canción strophique (serenata alba: "¡Oh ramo blanc de l'épousée"). A brass band sounds the arrival of an Arabic delegation representing the caliph Abderrahhman, led by Ben-Saïd. He comes in Christian territory to demand the annual levy of hundred virgins, stipulated in the treaty signed after the defeat of the Christians at the battle of Zamora many years ago. Una banda de música los sonidos de la llegada de una delegación árabe que representa el califa Abderrahhman, dirigido por Ben Saïd. Viene en territorio cristiano a la demanda de la tasa anual de cien doncellas, estipulado en el tratado firmado después de la derrota de los cristianos en la batalla de Hace muchos años Zamora. Xaïma recalls certain details of this battle, hinting at the way the defenders sang a national anthem going into defeat. Xaïma recuerda algunos detalles de esta batalla, haciendo alusión a la forma en que los defensores de cantar un himno nacional de entrar en la derrota. Ben-Saïd struck by her beauty and character, declares his love for her. Ben Saïd golpeado por su belleza y carácter, le declara su amor por ella. Manoël intervenes and warns him that he is going to marry Xaïma in the coming hour. Manoel interviene y le advierte que se va a casar Xaïma en la hora siguiente. Ben-Saïd tells him not to be so confident, but the lovers sing a duet on their future (duet: " Pourquoi ce langage odieux? "). Ben-Said le dice que no estar tan seguro, pero los amantes de hacer un dueto en su futuro (dúo: "Pourquoi ce langage odieux?"). The king appears and announces that the city of Olviedo has to deliver twenty virgins this same day, his part of the annual levy. El rey aparece y anuncia que la ciudad de Olviedo tiene que entregar veinte vírgenes en esta misma fecha, su parte de la dotación anual. The name of the girls is drawn and, among them are Iglésia and Xaïma (finale: " Vous osez proférer "). El nombre de las chicas se redacta y, entre ellos están Iglesia y Xaïma (final: "Vous osez proférer"). Manoël and his fellow countrymen, chased away, sing their national anthem. Manuel y sus compatriotas, expulsados, cantan su himno nacional.
Acte II. Acte II. A lovely place on the banks of the oued el-Kédir in front of Cordoba. Un hermoso lugar a orillas del oued el-Kedir frente de Córdoba.
It's the anniversary of the victory of Zamora and a celebration takes place. Es el aniversario de la victoria de Zamora y la celebración se lleva a cabo. The lunatic Hermosa, captured in the battle, joins the festivities. El lunático Hermosa, capturado en la batalla, se une a las festividades. She is mocked, but Hadjar, brother of Ben-Saïd, orders that she be left in peace, quoting an aphorism of the Koran: " Consider as saints the madmen, otherwise be cursed. " Hermosa compares herself with a swallow who flew to heaven (scene and air: " Pitié, car je ne suis qu'une pauvre hirondelle "). The hundred virgins are brought in, in an elaborated procession. Ella se burla, pero Hadjar, hermano de Ben Saïd, las órdenes que se le dejara en paz, citando un aforismo del Corán: "Considerar como los santos locos, de lo contrario sea maldito." Hermosa se compara con una golondrina que volaba al cielo (escena y el aire: "Pitié, je ne suis coche qu'une pauvre hirondelle"). Los cien vírgenes se traen, en una procesión elaborados. Manoël, disguised as African soldier also made the journey. Manoel, disfrazado de soldado de África también han realizado el viaje. Hadjar recognizes him at once as the Spanish soldier who, in the fire of the battle, saved his life by closing his wound. Hadjar lo reconoce inmediatamente como el soldado español que, en el fuego de la batalla, le salvó la vida mediante el cierre de la herida. Hadjar suggests helping Manoël with all the measure of his means. Hadjar sugiere ayudar a Manoel con todas las medida de sus posibilidades. Manoël explain to him that the virgins are going to be sold by auction today and that he hopes to buy Xaïma's freedom. Before the sale, Hermosa sees Xaïma and pretends vaguely to recognize her; her remarks are pushed aside. Hadja supplies to Manoël a big sum of money, but Ben-Saïd's bid is nevertheless higher (finale: " A cent dinars d'or"). Manoel explicarle que las vírgenes van a ser vendidos en subasta hoy y que espera para comprar la libertad Xaïma. Antes de la venta, Hermosa ve Xaïma y pretende vagamente a reconocer su, su comentario se hizo a un lado. Hadja suministros a Manoel una gran suma de dinero, pero-Saïd Ben oferta es más elevada (final: "A dinares ciento d'or").
Acte III. Acte III. A large room in Ben-Saïd's palace. Una gran sala en el palacio de Ben Saïd.
Xaïma is a part of the household of Ben-Saïd. Xaïma es una parte de la familia de Ben-Said. He tries to cheer her up by giving a ballet, following which he asks her to accept his love (romance: " O Xaïma "). Hadjar enters with Manoël and introduces him as the Spanish soldier who saved his life. Él trata de animarla, dando un ballet, tras lo cual él le pregunta a aceptar su amor (el romance: "¡Oh Xaïma"). Hadjar entra con Manuel y lo presenta como el soldado español que salvó la vida. Ben-Saïd feels obliged to offer to Manoël any of his possessions. Ben Saïd se siente obligado a ofrecer a Manoel cualquiera de sus bienes. It is not material goods that Manoël desires but Xaïma; Ben-Saïd is so offended by this request that he orders his soldiers to seize him. No es que los bienes materiales, sino deseos Manoel Xaïma; Ben Saïd es tan ofendido por esta petición que él ordena a sus soldados para apoderarse de él. Xaïma interrupts by threatening to commit suicide and Manoël is freed. Xaïma interrumpe con la amenaza de suicidarse y Manoel es liberado. Ben-Saïd warns Xaïma that his love for her could turn around in blind hatred. Ben Saïd Xaïma advierte que su amor por ella podía dar la vuelta en el odio ciego. Hermosa enters raving, and begins to ask questions to Xaïma on her past (duet: " De sa mort qui donc parle ici? "). Hermosa entra en sus desatinos, y comienza a hacer preguntas para Xaïma sobre su pasado (dúo: "De sa mort qui parle donc ici?"). They learn that they were both present at the battle of Zamora; Hermosa sings the national anthem and finds reason; they discover soon that they are mother and daughter. Ellos aprenden que los dos estaban presentes en la batalla de Zamora; Hermosa canta el himno nacional y encuentra la razón, pronto descubren que son madre e hija.
Acte IV. Acte IV. The gardens of Ben-Saïd's palace. Los jardines del palacio-Saïd Ben.
Manoël returned to Ben-Saïd's palace, risking his life to see again Xaïma (cavatina: " Que puis-je à présent regretter? "). Manoel regresó a palacio-Saïd Ben, arriesgando su vida para ver de nuevo Xaïma (cavatina: "Que puis-je à présent regretter?"). She appears and they decide to commit suicide together (duet: " Manoël, sans moi tu veux mourir? "). Ella aparece y deciden suicidarse juntos (dúo: "Manuel, sans moi tu veux mourir?"). Hermosa intervenes and blames Xaïma to want to leave when they have just been reunited (romance: " Tu trouves donc "). Hermosa interviene y culpa a Xaïma a querer salir cuando se acaban de reunirse (romance: "Tu trouvés donc"). Manoël and Xaïma implore her forgiveness. Manuel y Xaïma implorar su perdón. Ben-Saïd tries again to win Xaïma's heart and, as she does not respond to his advances, he tries to force her (duet: " Lui! Manoël, encore! "). Ben-Said vuelve a intentar ganar el corazón Xaïma y, como ella no responde a sus insinuaciones, él intenta forzarla (dúo: "Lui! Manoel, bis!"). Hermosa reappears and tries to convince Ben-Saïd to let her daughter leave. Hermosa reaparece e intenta convencer a Ben Saïd que la dejara salir de su hija. Confronted to his stubborn refusal, she stabs him. Frente a su obstinado rechazo, le apuñala. Hadjar and a group of soldiers run up, but as they pull their swords around Hermosa, Hadjar reminds them of the aphorism of the Koran. Hermosa, Manoël and Xaïma is authorized to go away unhurt. Hadjar y un grupo de soldados corren, pero cuando pliegan sus espadas en todo Hermosa, Hadjar les recuerda el aforismo del Corán. Hermosa, Manuel y Xaïma está autorizado a desaparecer ileso.
The premiere at the Opéra ' s Palais Garnier on April 1, 1881 was a success, Hermosa's patriotic "Debout! enfants de l'Ibérie!" being enthusiastically encored. El estreno en la Ópera 's Palais Garnier de 01 de abril 1881 fue un éxito, Hermosa patriótica "Debout! enfants de l'Ibérie!" se repitiera con entusiasmo. Recent criticism is less kind, calling it "musty...too reminiscent of his earlier work" [ 1 ] or dismissing it as an exercise in " spagnuolismo " [ 2 ] Las recientes críticas es menos amable, llamándolo "mohoso ... nos recuerda demasiado a su anterior trabajo" [1] , o que desestime como un ejercicio de "spagnuolismo" [2]
Papel Voice type Voz tipo Creators Creadores
Xaïma Xaïma soprano soprano Daram Daram
Hermosa, her mother Hermosa, su madre soprano soprano Krauss Krauss
Iglésia, her friend Iglesia, su amiga soprano soprano Janvier Janvier
Manoël, her fiancee Manuel, su novio ténor ténor Sellier Sellier
Ben-Saïd, envoy of the caliph of Cordoba Ben Saïd, el enviado del califa de Córdoba baryton baryton Lassalle Lassalle
Hadjar, his brother Hadjar, su hermano basse basse Melchissédec Melchissédec
le roi, king of tenth-century Asturias LE ROI, rey de del siglo X Asturias basse basse Giraudet Giraudet
Acto 1. A square in Oviedo. En una plaza de Oviedo.
A choir introduces Manoël and Xaïma, two lovers who have to get married today; they share a strophique song (dawn serenade: " O blanc bouquet de l'épousée "). Un coro introduce Manoel y Xaïma, dos amantes que tienen que casarse hoy, que comparten una canción strophique (serenata alba: "¡Oh ramo blanc de l'épousée"). A brass band sounds the arrival of an Arabic delegation representing the caliph Abderrahhman, led by Ben-Saïd. He comes in Christian territory to demand the annual levy of hundred virgins, stipulated in the treaty signed after the defeat of the Christians at the battle of Zamora many years ago. Una banda de música los sonidos de la llegada de una delegación árabe que representa el califa Abderrahhman, dirigido por Ben Saïd. Viene en territorio cristiano a la demanda de la tasa anual de cien doncellas, estipulado en el tratado firmado después de la derrota de los cristianos en la batalla de Hace muchos años Zamora. Xaïma recalls certain details of this battle, hinting at the way the defenders sang a national anthem going into defeat. Xaïma recuerda algunos detalles de esta batalla, haciendo alusión a la forma en que los defensores de cantar un himno nacional de entrar en la derrota. Ben-Saïd struck by her beauty and character, declares his love for her. Ben Saïd golpeado por su belleza y carácter, le declara su amor por ella. Manoël intervenes and warns him that he is going to marry Xaïma in the coming hour. Manoel interviene y le advierte que se va a casar Xaïma en la hora siguiente. Ben-Saïd tells him not to be so confident, but the lovers sing a duet on their future (duet: " Pourquoi ce langage odieux? "). Ben-Said le dice que no estar tan seguro, pero los amantes de hacer un dueto en su futuro (dúo: "Pourquoi ce langage odieux?"). The king appears and announces that the city of Olviedo has to deliver twenty virgins this same day, his part of the annual levy. El rey aparece y anuncia que la ciudad de Olviedo tiene que entregar veinte vírgenes en esta misma fecha, su parte de la dotación anual. The name of the girls is drawn and, among them are Iglésia and Xaïma (finale: " Vous osez proférer "). El nombre de las chicas se redacta y, entre ellos están Iglesia y Xaïma (final: "Vous osez proférer"). Manoël and his fellow countrymen, chased away, sing their national anthem. Manuel y sus compatriotas, expulsados, cantan su himno nacional.
Acte II. Acte II. A lovely place on the banks of the oued el-Kédir in front of Cordoba. Un hermoso lugar a orillas del oued el-Kedir frente de Córdoba.
It's the anniversary of the victory of Zamora and a celebration takes place. Es el aniversario de la victoria de Zamora y la celebración se lleva a cabo. The lunatic Hermosa, captured in the battle, joins the festivities. El lunático Hermosa, capturado en la batalla, se une a las festividades. She is mocked, but Hadjar, brother of Ben-Saïd, orders that she be left in peace, quoting an aphorism of the Koran: " Consider as saints the madmen, otherwise be cursed. " Hermosa compares herself with a swallow who flew to heaven (scene and air: " Pitié, car je ne suis qu'une pauvre hirondelle "). The hundred virgins are brought in, in an elaborated procession. Ella se burla, pero Hadjar, hermano de Ben Saïd, las órdenes que se le dejara en paz, citando un aforismo del Corán: "Considerar como los santos locos, de lo contrario sea maldito." Hermosa se compara con una golondrina que volaba al cielo (escena y el aire: "Pitié, je ne suis coche qu'une pauvre hirondelle"). Los cien vírgenes se traen, en una procesión elaborados. Manoël, disguised as African soldier also made the journey. Manoel, disfrazado de soldado de África también han realizado el viaje. Hadjar recognizes him at once as the Spanish soldier who, in the fire of the battle, saved his life by closing his wound. Hadjar lo reconoce inmediatamente como el soldado español que, en el fuego de la batalla, le salvó la vida mediante el cierre de la herida. Hadjar suggests helping Manoël with all the measure of his means. Hadjar sugiere ayudar a Manoel con todas las medida de sus posibilidades. Manoël explain to him that the virgins are going to be sold by auction today and that he hopes to buy Xaïma's freedom. Before the sale, Hermosa sees Xaïma and pretends vaguely to recognize her; her remarks are pushed aside. Hadja supplies to Manoël a big sum of money, but Ben-Saïd's bid is nevertheless higher (finale: " A cent dinars d'or"). Manoel explicarle que las vírgenes van a ser vendidos en subasta hoy y que espera para comprar la libertad Xaïma. Antes de la venta, Hermosa ve Xaïma y pretende vagamente a reconocer su, su comentario se hizo a un lado. Hadja suministros a Manoel una gran suma de dinero, pero-Saïd Ben oferta es más elevada (final: "A dinares ciento d'or").
Acte III. Acte III. A large room in Ben-Saïd's palace. Una gran sala en el palacio de Ben Saïd.
Xaïma is a part of the household of Ben-Saïd. Xaïma es una parte de la familia de Ben-Said. He tries to cheer her up by giving a ballet, following which he asks her to accept his love (romance: " O Xaïma "). Hadjar enters with Manoël and introduces him as the Spanish soldier who saved his life. Él trata de animarla, dando un ballet, tras lo cual él le pregunta a aceptar su amor (el romance: "¡Oh Xaïma"). Hadjar entra con Manuel y lo presenta como el soldado español que salvó la vida. Ben-Saïd feels obliged to offer to Manoël any of his possessions. Ben Saïd se siente obligado a ofrecer a Manoel cualquiera de sus bienes. It is not material goods that Manoël desires but Xaïma; Ben-Saïd is so offended by this request that he orders his soldiers to seize him. No es que los bienes materiales, sino deseos Manoel Xaïma; Ben Saïd es tan ofendido por esta petición que él ordena a sus soldados para apoderarse de él. Xaïma interrupts by threatening to commit suicide and Manoël is freed. Xaïma interrumpe con la amenaza de suicidarse y Manoel es liberado. Ben-Saïd warns Xaïma that his love for her could turn around in blind hatred. Ben Saïd Xaïma advierte que su amor por ella podía dar la vuelta en el odio ciego. Hermosa enters raving, and begins to ask questions to Xaïma on her past (duet: " De sa mort qui donc parle ici? "). Hermosa entra en sus desatinos, y comienza a hacer preguntas para Xaïma sobre su pasado (dúo: "De sa mort qui parle donc ici?"). They learn that they were both present at the battle of Zamora; Hermosa sings the national anthem and finds reason; they discover soon that they are mother and daughter. Ellos aprenden que los dos estaban presentes en la batalla de Zamora; Hermosa canta el himno nacional y encuentra la razón, pronto descubren que son madre e hija.
Acte IV. Acte IV. The gardens of Ben-Saïd's palace. Los jardines del palacio-Saïd Ben.
Manoël returned to Ben-Saïd's palace, risking his life to see again Xaïma (cavatina: " Que puis-je à présent regretter? "). Manoel regresó a palacio-Saïd Ben, arriesgando su vida para ver de nuevo Xaïma (cavatina: "Que puis-je à présent regretter?"). She appears and they decide to commit suicide together (duet: " Manoël, sans moi tu veux mourir? "). Ella aparece y deciden suicidarse juntos (dúo: "Manuel, sans moi tu veux mourir?"). Hermosa intervenes and blames Xaïma to want to leave when they have just been reunited (romance: " Tu trouves donc "). Hermosa interviene y culpa a Xaïma a querer salir cuando se acaban de reunirse (romance: "Tu trouvés donc"). Manoël and Xaïma implore her forgiveness. Manuel y Xaïma implorar su perdón. Ben-Saïd tries again to win Xaïma's heart and, as she does not respond to his advances, he tries to force her (duet: " Lui! Manoël, encore! "). Ben-Said vuelve a intentar ganar el corazón Xaïma y, como ella no responde a sus insinuaciones, él intenta forzarla (dúo: "Lui! Manoel, bis!"). Hermosa reappears and tries to convince Ben-Saïd to let her daughter leave. Hermosa reaparece e intenta convencer a Ben Saïd que la dejara salir de su hija. Confronted to his stubborn refusal, she stabs him. Frente a su obstinado rechazo, le apuñala. Hadjar and a group of soldiers run up, but as they pull their swords around Hermosa, Hadjar reminds them of the aphorism of the Koran. Hermosa, Manoël and Xaïma is authorized to go away unhurt. Hadjar y un grupo de soldados corren, pero cuando pliegan sus espadas en todo Hermosa, Hadjar les recuerda el aforismo del Corán. Hermosa, Manuel y Xaïma está autorizado a desaparecer ileso.
martes, 29 de junio de 2010
MARIO LANZA...
Alfredo Arnoldo Cocozza, conocido como Mario Lanza, (Filadelfia, Estados Unidos, 31 de enero de 1921 — Roma, Italia, 7 de octubre de Alfredo Arnold Cocozza nació en 1921 en Filadelfia. Sus padres eran inmigrantes italianos. Su madre, María Lanza, tenia una hermosa voz, pero no pudo estar en los escenarios porque su padre no se lo permitió.
El padre de Alfredo, Antonio Cocozza, fue un héroe de la I Guerra Mundial. A los cinco años, Alfredo mostró un gran interés en la vieja Vitrola (gramola con motor a cuerda) familiar.
A los dieciséis años, anunció su intención de convertirse en cantante. Su madre, entusiasmada con el sueño que no había podido cumplir, le dio todo el apoyo posible y le hizo tomar lecciones de canto. Fue descubierto por el director Sergei Koussevitzky, que quedó tan impresionado con su voz que le garantizó una beca. Fue entonces cuando decidió usar Mario Lanza como sobrenombre artístico, con el apellido de su madre, quien no pudo cantar.
En el Festival de Música de Berkshire hizo su debut, en la obra Las alegres comadres de Windsor. Su carrera operística fue interrumpida por la Segunda Guerra Mundial, cuando fue asignado a los Servicios Especiales de la Fuerza Aérea Estadounidense. Retomó su carrera de cantante en octubre de 1945 en un programa de la cadena radial CBS denominado Great Moments in Music (Grandes momentos de la música), donde hizo seis apariciones cantando música operística. Más tarde estudió bajo la dirección de Enrico Rosati por quince meses.
Posteriormente, inició una extensa gira de 86 conciertos en los Estados Unidos, Canadá y México entre julio de 1947 y mayo de 1948. A raíz de un concierto en el Hollywood Bowl su talento llamó la atención del ejecutivo y fundador de la cinematográfica MGM (Metro-Goldwyn-Mayer), Louis B. Mayer, quien hizo firmar a Lanza un contrato cinematográfico de siete años de duración.
Al mismo tiempo que iniciaba su carrera cinematográfica, realizó sus primeras grabaciones comerciales para RCA Victor. Las primeras cintas que protagonizó, That Midnight Kiss y The Toast of New Orleans, fueron tan exitosas como su carrera discográfica, lo que incrementó enormemente su fama. En 1951, Lanza encarnó al tenor italiano Enrico Caruso en la cinta The Great Caruso (El gran Caruso), que obtuvo un resonante éxito. Simultáneamente, su popularidad expuso a Lanza a intensas criticas de algunos expertos, incluyendo a aquellos que habían apostado por su trabajo en sus años iniciales.
Fue despedido en 1952, después de grabar las canciones de la cinta The Student Prince (El príncipe estudiante). La razón más frecuentemente citada en la prensa del momento fue el recurrente problema de peso que le hacía imposible encajar en el vestuario del Príncipe, pero según sus biógrafos la razón real fue una discusión que se generó con el director inicial de la cinta, Curtis Bernhardt, quien exigió al tenor que grabara de nuevo la banda sonora porque le parecía que estaba cantada «de una manera muy emocional». Mario Lanza decidió no trabajar en esta película con este director, a no ser que fuese designado otro. MGM se negó a sustituir a Bernhardt, y la película se hizo posteriormente con el actor Edmund Purdom doblando la voz de Lanza. Irónicamente, el director de la película fue Richard Thorpe, el mismo hombre propuesto por Lanza ante MGM para sustituir a Bernhardt, y con quien había tenido una excelente relación de trabajo en El Gran Caruso.
Deprimido por su despido, y con su confianza en sí mismo gravemente socavada, Lanza se convirtió en un virtual solitario durante más de un año, buscando refugio con frecuencia en el alcohol. Durante este período, Lanza también estuvo muy cerca de la quiebra económica como resultado de las malas decisiones de inversión tomadas por su ex apoderado artístico, y de sus hábitos de gastos fastuosos que lo dejaron con unos 250.000 dólares en deudas por impuestos.
Regresó a la actividad cinematográfica en 1955 en la cinta Serenade (Serenata), de Anthony Mann, con Joan Fontaine y Sara Montiel. Sin embargo, a pesar de su fuerte contenido musical, no fue un filme tan exitoso como los anteriores. Lanza se trasladó a Roma en mayo de 1957, donde trabajó en la película Las Siete Colinas de Roma y volvió a realizar una serie de conciertos de fama en todo el Reino Unido, Irlanda y el continente europeo. A pesar de que su salud decaía, lo que se tradujo en una serie de cancelaciones durante este período, Lanza siguió recibiendo ofertas para óperas, conciertos, y películas.
A fines de agosto de 1958 hizo una serie de grabaciones operísticas en la Ópera de Roma para la banda sonora de lo que fue su última película, For the first time (Por primera vez). Aquí entró en contacto con el director artístico de la Ópera de Roma, Riccardo Vitale, que al parecer le ofreció el papel de Canio en la opera I Pagliacci durante la temporada 1960-61. Al mismo tiempo, su salud siguió decayendo y sufrió una variedad de enfermedades, incluyendo flebitis aguda e hipertensión arterial.
En abril de 1959, Lanza sufrió un ataque cardíaco, seguido de una neumonía doble en agosto. Murió en Roma el 7 de octubre de 1959 a los 38 años de una embolia pulmonar. Su viuda, Betty Cocozza, se trasladó a Hollywood con sus cuatro hijos, y utilizó barbitúricos para suicidarse cinco meses más tarde; Marc, el más joven de sus dos hijos, murió en 1993 de un ataque al corazón a la edad de 37 años. Seis años más tarde, Colleen, la hija mayor, murió a los 48 años, al ser atropellada en una autopista. Damon Lanza, el hijo mayor de la pareja, murió en agosto de 2008 a los 55 años de edad, de un ataque al corazón.
La corta carrera de Lanza abarca ópera, radio, conciertos, grabaciones y películas. Fue el primer artista de RCA Victor Red Seal que recibió un Disco de Oro. También fue el primer artista en vender dos millones y medio de álbumes. Lanza inspiró la carrera de las sucesivas generaciones de cantantes de ópera, incluidos Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, Leo Nucci y José Carreras, así como las de cantantes aparentemente con diferentes antecedentes e influencias. En 1994, el tenor José Carreras rindió homenaje a Lanza en una gira de conciertos por todo el mundo, y declaró: «Si soy cantante de ópera, es gracias a Mario Lanza».
El padre de Alfredo, Antonio Cocozza, fue un héroe de la I Guerra Mundial. A los cinco años, Alfredo mostró un gran interés en la vieja Vitrola (gramola con motor a cuerda) familiar.
A los dieciséis años, anunció su intención de convertirse en cantante. Su madre, entusiasmada con el sueño que no había podido cumplir, le dio todo el apoyo posible y le hizo tomar lecciones de canto. Fue descubierto por el director Sergei Koussevitzky, que quedó tan impresionado con su voz que le garantizó una beca. Fue entonces cuando decidió usar Mario Lanza como sobrenombre artístico, con el apellido de su madre, quien no pudo cantar.
En el Festival de Música de Berkshire hizo su debut, en la obra Las alegres comadres de Windsor. Su carrera operística fue interrumpida por la Segunda Guerra Mundial, cuando fue asignado a los Servicios Especiales de la Fuerza Aérea Estadounidense. Retomó su carrera de cantante en octubre de 1945 en un programa de la cadena radial CBS denominado Great Moments in Music (Grandes momentos de la música), donde hizo seis apariciones cantando música operística. Más tarde estudió bajo la dirección de Enrico Rosati por quince meses.
Posteriormente, inició una extensa gira de 86 conciertos en los Estados Unidos, Canadá y México entre julio de 1947 y mayo de 1948. A raíz de un concierto en el Hollywood Bowl su talento llamó la atención del ejecutivo y fundador de la cinematográfica MGM (Metro-Goldwyn-Mayer), Louis B. Mayer, quien hizo firmar a Lanza un contrato cinematográfico de siete años de duración.
Al mismo tiempo que iniciaba su carrera cinematográfica, realizó sus primeras grabaciones comerciales para RCA Victor. Las primeras cintas que protagonizó, That Midnight Kiss y The Toast of New Orleans, fueron tan exitosas como su carrera discográfica, lo que incrementó enormemente su fama. En 1951, Lanza encarnó al tenor italiano Enrico Caruso en la cinta The Great Caruso (El gran Caruso), que obtuvo un resonante éxito. Simultáneamente, su popularidad expuso a Lanza a intensas criticas de algunos expertos, incluyendo a aquellos que habían apostado por su trabajo en sus años iniciales.
Fue despedido en 1952, después de grabar las canciones de la cinta The Student Prince (El príncipe estudiante). La razón más frecuentemente citada en la prensa del momento fue el recurrente problema de peso que le hacía imposible encajar en el vestuario del Príncipe, pero según sus biógrafos la razón real fue una discusión que se generó con el director inicial de la cinta, Curtis Bernhardt, quien exigió al tenor que grabara de nuevo la banda sonora porque le parecía que estaba cantada «de una manera muy emocional». Mario Lanza decidió no trabajar en esta película con este director, a no ser que fuese designado otro. MGM se negó a sustituir a Bernhardt, y la película se hizo posteriormente con el actor Edmund Purdom doblando la voz de Lanza. Irónicamente, el director de la película fue Richard Thorpe, el mismo hombre propuesto por Lanza ante MGM para sustituir a Bernhardt, y con quien había tenido una excelente relación de trabajo en El Gran Caruso.
Deprimido por su despido, y con su confianza en sí mismo gravemente socavada, Lanza se convirtió en un virtual solitario durante más de un año, buscando refugio con frecuencia en el alcohol. Durante este período, Lanza también estuvo muy cerca de la quiebra económica como resultado de las malas decisiones de inversión tomadas por su ex apoderado artístico, y de sus hábitos de gastos fastuosos que lo dejaron con unos 250.000 dólares en deudas por impuestos.
Regresó a la actividad cinematográfica en 1955 en la cinta Serenade (Serenata), de Anthony Mann, con Joan Fontaine y Sara Montiel. Sin embargo, a pesar de su fuerte contenido musical, no fue un filme tan exitoso como los anteriores. Lanza se trasladó a Roma en mayo de 1957, donde trabajó en la película Las Siete Colinas de Roma y volvió a realizar una serie de conciertos de fama en todo el Reino Unido, Irlanda y el continente europeo. A pesar de que su salud decaía, lo que se tradujo en una serie de cancelaciones durante este período, Lanza siguió recibiendo ofertas para óperas, conciertos, y películas.
A fines de agosto de 1958 hizo una serie de grabaciones operísticas en la Ópera de Roma para la banda sonora de lo que fue su última película, For the first time (Por primera vez). Aquí entró en contacto con el director artístico de la Ópera de Roma, Riccardo Vitale, que al parecer le ofreció el papel de Canio en la opera I Pagliacci durante la temporada 1960-61. Al mismo tiempo, su salud siguió decayendo y sufrió una variedad de enfermedades, incluyendo flebitis aguda e hipertensión arterial.
En abril de 1959, Lanza sufrió un ataque cardíaco, seguido de una neumonía doble en agosto. Murió en Roma el 7 de octubre de 1959 a los 38 años de una embolia pulmonar. Su viuda, Betty Cocozza, se trasladó a Hollywood con sus cuatro hijos, y utilizó barbitúricos para suicidarse cinco meses más tarde; Marc, el más joven de sus dos hijos, murió en 1993 de un ataque al corazón a la edad de 37 años. Seis años más tarde, Colleen, la hija mayor, murió a los 48 años, al ser atropellada en una autopista. Damon Lanza, el hijo mayor de la pareja, murió en agosto de 2008 a los 55 años de edad, de un ataque al corazón.
La corta carrera de Lanza abarca ópera, radio, conciertos, grabaciones y películas. Fue el primer artista de RCA Victor Red Seal que recibió un Disco de Oro. También fue el primer artista en vender dos millones y medio de álbumes. Lanza inspiró la carrera de las sucesivas generaciones de cantantes de ópera, incluidos Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, Leo Nucci y José Carreras, así como las de cantantes aparentemente con diferentes antecedentes e influencias. En 1994, el tenor José Carreras rindió homenaje a Lanza en una gira de conciertos por todo el mundo, y declaró: «Si soy cantante de ópera, es gracias a Mario Lanza».
lunes, 28 de junio de 2010
ELCANTAR DE LOS NIBELUNGOS
Primera página del manuscrito. (ca. 1230).El Cantar de los nibelungos es un poema épico de la Edad Media, escrito sobre el siglo XIII, anónimo, de origen germano.
También es conocido como Nibelungenlied (del alemán, idioma en que está escrito: literalmente significa "Canción de los nibelungos") o Nibelunge Not (por las palabras que aparecen en el último verso del manuscrito hallado en Hohenems (Austria), que significaría "Pena (o necesidad) de los nibelungos").
Este cantar de gesta reúne muchas de las leyendas existentes sobre los pueblos germánicos, mezcladas con hechos históricos y creencias mitológicas que, por la profundidad de su contenido, complejidad y variedad de personajes, se convirtió en la epopeya nacional alemana, con la misma jerarquía literaria del Cantar de mío Cid en España y el Cantar de Roldán en Francia.
En el Cantar de los Nibelungos se narra la gesta de Sigfrido, un cazador de dragones de la corte de los burgundios, quien valiéndose de ciertos artificios consigue la mano de la princesa Krimilda. Sin embargo, una torpe indiscreción femenina termina por provocar una horrorosa cadena de venganzas. El traidor Hagen descubre que Sigfrido es invulnerable, por haber sido bañado con la sangre de un dragón, salvo en una pequeña porción de su espalda donde se depositó una hoja de tilo y la sangre no tocó su piel. Aprovechando este punto débil, le mata a traición en un arroyo. Krimilda se refugia entonces en la corte del rey Etzel (Atila), y deja pasar el tiempo, hasta que en un banquete convocado por Etzel, Krimilda consigue que su propio pueblo sea eliminado a traición. Tanto Hagen como la propia Krimilda fallecen en la espantosa carnicería subsecuente.
El manuscrito del Cantar, el cual es conservado en la Biblioteca Estatal de Baviera, fue inscrito en el Programa Memoria del Mundo de la UNESCO en el 2009 como reconocimiento de su significancia histórica.
El compositor alemán Richard Wagner se inspiró en alguna medida en este poema épico y en la tradición mitológica germánica y nórdica para componer la tetralogía operática "Der Ring des Nibelungen" ("El anillo del nibelungo").
El poema en sus varias formas escritas se perdió al final del s. XVI, pero manuscritos tan antiguos como del s. XIII serían redescubiertos en el XVIII. Existen 35 manuscritos conocidos del Nibelungenlied y sus variantes. 11 de ellos están esencialmente completos. La versión más antigua, sin embargo, parece ser la preservada como Manuscrito "B". Veinticuatro manuscritos están en diferentes estados de completitud, incluyendo una versión en alemán: (el manuscrito 'T'). El texto contiene aproximadamente 2.400 estrofas repartidas en 39 cantos. El título por el cual el poema ha sido conocido desde su descubrimiento se deriva de la línea final de una de las tres versiones principales, "hie hât daz mære ein ende: daz ist der Nibelunge liet" ("aquí la historia llega al final: éste es el cantar de los Nibelungos"). Liet aquí significa "cantar", "cuento" o "epopeya", más que, como en el alemán moderno, simplemente "canción". Las versiones de los manuscritos difieren considerablemente unas de otras. Los lingüistas y los literarios usualmente señalan tres grupos genealógicos principales para el grupo completo de manuscritos, con las dos versiones principales comprendiendo las copias más antiguas: *AB y *C. Esta categorización deriva de las firmas en los manuscritos *A, *B, y *C también como de las palabras del último verso en cada versión: "daz ist der Nibelunge liet" o "daz ist der Nibelunge nôt". En el s. XIX, el filólogo Karl Lachmann desarrolló esta categorización de las versiones en "Der Nibelunge Noth und die Klage nach der ältesten Überlieferung mit Bezeichnung des Unechten und mit den Abweichungen der gemeinen Lesart" (Berlín: Reimer, 1826
Sigfrido vence a los nibelungos
En el reino de los nibelungos, vivía un rey llamado Nibelungo, quien tenía dos hijos: Schilbungo y Nibelungo. Ambos murieron a manos de Sigfrido. En realidad Sigfrido, caminando, se encuentra con unos hombres extrayendo un tesoro, quienes al verlo, lo llaman y le dicen a Sigfrido que los ayude a llevar el tesoro y que él se quedaría con una parte de éste. Sigfrido, ya cansado, sigue alzando el botín pensando en las grandes riquezas, pero cuando estaban por llegar a su destino, los hombres traicionan a Sigfrido e intentan asesinarlo. De la batalla sale victorioso Sigfrido, quedándose con todo el tesoro, y a su vez con 1.000 hombres, a los cuales se lleva a su reino y utiliza como esclavos. Se decía que el tesoro tenía una maldición.
El punto débil de Sigfrido
La acción del poema es la siguiente: Sigfrido y Krimilda son dos hijos de reyes. Tras múltiples peripecias, se conocen y se casan. Por otra parte, el hermano mayor de Krimilda, el rey Gunter, desea casarse con Brunilda, reina de Islandia, caracterizada por su belleza, su vigor físico y su bravura; el hombre que quisiera casarse con ella, primero habría de vencerla en combate. Sigfrido ayuda a Gunter, y con su manto mágico, que lo vuelve invisible, pelea sin que Brunilda se dé cuenta, con lo que Gunter consigue su propósito.
Más tarde, Sigfrido halla al dragón Fafner y, tras derrotarlo, se baña en su sangre, ya que según la tradición esto le haría invulnerable.
Al poco tiempo surge la enemistad entre Brunilda y Krimilda, cuando se descubre la treta entre Sigfrido y Gunter, por lo que la primera decide vengarse a través de Hagen, un caballero de la corte de Gunter que desea poseer el tesoro nibelungo de Sigfrido. Y lo hace a traición, ya que averigua por Krimilda cuál es el punto débil de Sigfrido, cuya imbatibilidad se atribuye a la sangre de un dragón con la que bañó su cuerpo. Hagen mata en una cacería a Sigfrido, arrebata el tesoro a Krimilda y lo esconde. El ataque mortal a Sigfrido es posible ya que, en el momento de bañarse con la sangre del dragón, una hoja cubrió la espalda del héroe a la altura del corazón, dejándola vulnerable.
La segunda parte tiene lugar trece años después de estos hechos. Atila, rey de los hunos, desea casarse con Krimilda, la cual, deseosa de vengarse de los asesinos de Sigfrido, accede. Krimilda va al reino de Atila, se casa con él y tienen un hijo. Pasan trece años y la heroína pide a su esposo que invite a la corte a su hermano el rey Gunter y su séquito. Este accede, pese a las recomendaciones en contra de Hagen
Gunter y Hagen parten acompañados de mil guerreros y tras un largo viaje llegan al castillo de Atila. Poco tiempo después de su llegada empiezan las escaramuzas, al principio con poca intensidad, pero después se generalizan. Mueren primero los caballeros menos importantes, y después lo hacen los de más valor. Hagen asesina al hijo de Krimilda y Atila. Al final, Gunter y Hagen son derrotados y hechos presos. Krimilda exige a Hagen que les diga dónde está el tesoro de Sigfrido, y tras la negativa del prisionero, lo mata. El rey Atila reconoce el valor de su enemigo Hagen, por lo que reprocha a Krimilda su muerte; su pesar es compartido por el caballero Hildebrando, que decide vengar a Hagen y asesina a Krimilda. Con este sangriento desenlace concluye el "Cantar de los nibelungos".
También es conocido como Nibelungenlied (del alemán, idioma en que está escrito: literalmente significa "Canción de los nibelungos") o Nibelunge Not (por las palabras que aparecen en el último verso del manuscrito hallado en Hohenems (Austria), que significaría "Pena (o necesidad) de los nibelungos").
Este cantar de gesta reúne muchas de las leyendas existentes sobre los pueblos germánicos, mezcladas con hechos históricos y creencias mitológicas que, por la profundidad de su contenido, complejidad y variedad de personajes, se convirtió en la epopeya nacional alemana, con la misma jerarquía literaria del Cantar de mío Cid en España y el Cantar de Roldán en Francia.
En el Cantar de los Nibelungos se narra la gesta de Sigfrido, un cazador de dragones de la corte de los burgundios, quien valiéndose de ciertos artificios consigue la mano de la princesa Krimilda. Sin embargo, una torpe indiscreción femenina termina por provocar una horrorosa cadena de venganzas. El traidor Hagen descubre que Sigfrido es invulnerable, por haber sido bañado con la sangre de un dragón, salvo en una pequeña porción de su espalda donde se depositó una hoja de tilo y la sangre no tocó su piel. Aprovechando este punto débil, le mata a traición en un arroyo. Krimilda se refugia entonces en la corte del rey Etzel (Atila), y deja pasar el tiempo, hasta que en un banquete convocado por Etzel, Krimilda consigue que su propio pueblo sea eliminado a traición. Tanto Hagen como la propia Krimilda fallecen en la espantosa carnicería subsecuente.
El manuscrito del Cantar, el cual es conservado en la Biblioteca Estatal de Baviera, fue inscrito en el Programa Memoria del Mundo de la UNESCO en el 2009 como reconocimiento de su significancia histórica.
El compositor alemán Richard Wagner se inspiró en alguna medida en este poema épico y en la tradición mitológica germánica y nórdica para componer la tetralogía operática "Der Ring des Nibelungen" ("El anillo del nibelungo").
El poema en sus varias formas escritas se perdió al final del s. XVI, pero manuscritos tan antiguos como del s. XIII serían redescubiertos en el XVIII. Existen 35 manuscritos conocidos del Nibelungenlied y sus variantes. 11 de ellos están esencialmente completos. La versión más antigua, sin embargo, parece ser la preservada como Manuscrito "B". Veinticuatro manuscritos están en diferentes estados de completitud, incluyendo una versión en alemán: (el manuscrito 'T'). El texto contiene aproximadamente 2.400 estrofas repartidas en 39 cantos. El título por el cual el poema ha sido conocido desde su descubrimiento se deriva de la línea final de una de las tres versiones principales, "hie hât daz mære ein ende: daz ist der Nibelunge liet" ("aquí la historia llega al final: éste es el cantar de los Nibelungos"). Liet aquí significa "cantar", "cuento" o "epopeya", más que, como en el alemán moderno, simplemente "canción". Las versiones de los manuscritos difieren considerablemente unas de otras. Los lingüistas y los literarios usualmente señalan tres grupos genealógicos principales para el grupo completo de manuscritos, con las dos versiones principales comprendiendo las copias más antiguas: *AB y *C. Esta categorización deriva de las firmas en los manuscritos *A, *B, y *C también como de las palabras del último verso en cada versión: "daz ist der Nibelunge liet" o "daz ist der Nibelunge nôt". En el s. XIX, el filólogo Karl Lachmann desarrolló esta categorización de las versiones en "Der Nibelunge Noth und die Klage nach der ältesten Überlieferung mit Bezeichnung des Unechten und mit den Abweichungen der gemeinen Lesart" (Berlín: Reimer, 1826
Sigfrido vence a los nibelungos
En el reino de los nibelungos, vivía un rey llamado Nibelungo, quien tenía dos hijos: Schilbungo y Nibelungo. Ambos murieron a manos de Sigfrido. En realidad Sigfrido, caminando, se encuentra con unos hombres extrayendo un tesoro, quienes al verlo, lo llaman y le dicen a Sigfrido que los ayude a llevar el tesoro y que él se quedaría con una parte de éste. Sigfrido, ya cansado, sigue alzando el botín pensando en las grandes riquezas, pero cuando estaban por llegar a su destino, los hombres traicionan a Sigfrido e intentan asesinarlo. De la batalla sale victorioso Sigfrido, quedándose con todo el tesoro, y a su vez con 1.000 hombres, a los cuales se lleva a su reino y utiliza como esclavos. Se decía que el tesoro tenía una maldición.
El punto débil de Sigfrido
La acción del poema es la siguiente: Sigfrido y Krimilda son dos hijos de reyes. Tras múltiples peripecias, se conocen y se casan. Por otra parte, el hermano mayor de Krimilda, el rey Gunter, desea casarse con Brunilda, reina de Islandia, caracterizada por su belleza, su vigor físico y su bravura; el hombre que quisiera casarse con ella, primero habría de vencerla en combate. Sigfrido ayuda a Gunter, y con su manto mágico, que lo vuelve invisible, pelea sin que Brunilda se dé cuenta, con lo que Gunter consigue su propósito.
Más tarde, Sigfrido halla al dragón Fafner y, tras derrotarlo, se baña en su sangre, ya que según la tradición esto le haría invulnerable.
Al poco tiempo surge la enemistad entre Brunilda y Krimilda, cuando se descubre la treta entre Sigfrido y Gunter, por lo que la primera decide vengarse a través de Hagen, un caballero de la corte de Gunter que desea poseer el tesoro nibelungo de Sigfrido. Y lo hace a traición, ya que averigua por Krimilda cuál es el punto débil de Sigfrido, cuya imbatibilidad se atribuye a la sangre de un dragón con la que bañó su cuerpo. Hagen mata en una cacería a Sigfrido, arrebata el tesoro a Krimilda y lo esconde. El ataque mortal a Sigfrido es posible ya que, en el momento de bañarse con la sangre del dragón, una hoja cubrió la espalda del héroe a la altura del corazón, dejándola vulnerable.
La segunda parte tiene lugar trece años después de estos hechos. Atila, rey de los hunos, desea casarse con Krimilda, la cual, deseosa de vengarse de los asesinos de Sigfrido, accede. Krimilda va al reino de Atila, se casa con él y tienen un hijo. Pasan trece años y la heroína pide a su esposo que invite a la corte a su hermano el rey Gunter y su séquito. Este accede, pese a las recomendaciones en contra de Hagen
Gunter y Hagen parten acompañados de mil guerreros y tras un largo viaje llegan al castillo de Atila. Poco tiempo después de su llegada empiezan las escaramuzas, al principio con poca intensidad, pero después se generalizan. Mueren primero los caballeros menos importantes, y después lo hacen los de más valor. Hagen asesina al hijo de Krimilda y Atila. Al final, Gunter y Hagen son derrotados y hechos presos. Krimilda exige a Hagen que les diga dónde está el tesoro de Sigfrido, y tras la negativa del prisionero, lo mata. El rey Atila reconoce el valor de su enemigo Hagen, por lo que reprocha a Krimilda su muerte; su pesar es compartido por el caballero Hildebrando, que decide vengar a Hagen y asesina a Krimilda. Con este sangriento desenlace concluye el "Cantar de los nibelungos".
CANTAR DE LOS NIBELUNGOS
El Cantar de los nibelungos es un poema épico de la Edad Media, escrito sobre el siglo XIII, anónimo, de origen germano.
También es conocido como Nibelungenlied (del alemán, idioma en que está escrito: literalmente significa "Canción de los nibelungos") o Nibelunge Not (por las palabras que aparecen en el último verso del manuscrito hallado en Hohenems (Austria), que significaría "Pena (o necesidad) de los nibelungos").
Este cantar de gesta reúne muchas de las leyendas existentes sobre los pueblos germánicos, mezcladas con hechos históricos y creencias mitológicas que, por la profundidad de su contenido, complejidad y variedad de personajes, se convirtió en la epopeya nacional alemana, con la misma jerarquía literaria del Cantar de mío Cid en España y el Cantar de Roldán en Francia.
En el Cantar de los Nibelungos se narra la gesta de Sigfrido, un cazador de dragones de la corte de los burgundios, quien valiéndose de ciertos artificios consigue la mano de la princesa Krimilda. Sin embargo, una torpe indiscreción femenina termina por provocar una horrorosa cadena de venganzas. El traidor Hagen descubre que Sigfrido es invulnerable, por haber sido bañado con la sangre de un dragón, salvo en una pequeña porción de su espalda donde se depositó una hoja de tilo y la sangre no tocó su piel. Aprovechando este punto débil, le mata a traición en un arroyo. Krimilda se refugia entonces en la corte del rey Etzel (Atila), y deja pasar el tiempo, hasta que en un banquete convocado por Etzel, Krimilda consigue que su propio pueblo sea eliminado a traición. Tanto Hagen como la propia Krimilda fallecen en la espantosa carnicería subsecuente.
El manuscrito del Cantar, el cual es conservado en la Biblioteca Estatal de Baviera, fue inscrito en el Programa Memoria del Mundo de la UNESCO en el 2009 como reconocimiento de su significancia histórica.
El compositor alemán Richard Wagner se inspiró en alguna medida en este poema épico y en la tradición mitológica germánica y nórdica para componer la tetralogía operática "Der Ring des Nibelungen" ("El anillo del nibelungo").
poema en sus varias formas escritas se perdió al final del s. XVI, pero manuscritos tan antiguos como del s. XIII serían redescubiertos en el XVIII. Existen 35 manuscritos conocidos del Nibelungenlied y sus variantes. 11 de ellos están esencialmente completos. La versión más antigua, sin embargo, parece ser la preservada como Manuscrito "B". Veinticuatro manuscritos están en diferentes estados de completitud, incluyendo una versión en alemán: (el manuscrito 'T'). El texto contiene aproximadamente 2.400 estrofas repartidas en 39 cantos. El título por el cual el poema ha sido conocido desde su descubrimiento se deriva de la línea final de una de las tres versiones principales, "hie hât daz mære ein ende: daz ist der Nibelunge liet" ("aquí la historia llega al final: éste es el cantar de los Nibelungos"). Liet aquí significa "cantar", "cuento" o "epopeya", más que, como en el alemán moderno, simplemente "canción". Las versiones de los manuscritos difieren considerablemente unas de otras. Los lingüistas y los literarios usualmente señalan tres grupos genealógicos principales para el grupo completo de manuscritos, con las dos versiones principales comprendiendo las copias más antiguas: *AB y *C. Esta categorización deriva de las firmas en los manuscritos *A, *B, y *C también como de las palabras del último verso en cada versión: "daz ist der Nibelunge liet" o "daz ist der Nibelunge nôt". En el s. XIX, el filólogo Karl Lachmann desarrolló esta categorización de las versiones en "Der Nibelunge Noth und die Klage nach der ältesten Überlieferung mit Bezeichnung des Unechten und mit den Abweichungen der gemeinen Lesart" (Berlín: Reimer, 1826).
En el reino de los nibelungos, vivía un rey llamado Nibelungo, quien tenía dos hijos: Schilbungo y Nibelungo. Ambos murieron a manos de Sigfrido. En realidad Sigfrido, caminando, se encuentra con unos hombres extrayendo un tesoro, quienes al verlo, lo llaman y le dicen a Sigfrido que los ayude a llevar el tesoro y que él se quedaría con una parte de éste. Sigfrido, ya cansado, sigue alzando el botín pensando en las grandes riquezas, pero cuando estaban por llegar a su destino, los hombres traicionan a Sigfrido e intentan asesinarlo. De la batalla sale victorioso Sigfrido, quedándose con todo el tesoro, y a su vez con 1.000 hombres, a los cuales se lleva a su reino y utiliza como esclavos. Se decía que el tesoro tenía una maldición.
La acción del poema es la siguiente: Sigfrido y Krimilda son dos hijos de reyes. Tras múltiples peripecias, se conocen y se casan. Por otra parte, el hermano mayor de Krimilda, el rey Gunter, desea casarse con Brunilda, reina de Islandia, caracterizada por su belleza, su vigor físico y su bravura; el hombre que quisiera casarse con ella, primero habría de vencerla en combate. Sigfrido ayuda a Gunter, y con su manto mágico, que lo vuelve invisible, pelea sin que Brunilda se dé cuenta, con lo que Gunter consigue su propósito.
Más tarde, Sigfrido halla al dragón Fafner y, tras derrotarlo, se baña en su sangre, ya que según la tradición esto le haría invulnerable.
Al poco tiempo surge la enemistad entre Brunilda y Krimilda, cuando se descubre la treta entre Sigfrido y Gunter, por lo que la primera decide vengarse a través de Hagen, un caballero de la corte de Gunter que desea poseer el tesoro nibelungo de Sigfrido. Y lo hace a traición, ya que averigua por Krimilda cuál es el punto débil de Sigfrido, cuya imbatibilidad se atribuye a la sangre de un dragón con la que bañó su cuerpo. Hagen mata en una cacería a Sigfrido, arrebata el tesoro a Krimilda y lo esconde. El ataque mortal a Sigfrido es posible ya que, en el momento de bañarse con la sangre del dragón, una hoja cubrió la espalda del héroe a la altura del corazón, dejándola vulnerable.
La segunda parte tiene lugar trece años después de estos hechos. Atila, rey de los hunos, desea casarse con Krimilda, la cual, deseosa de vengarse de los asesinos de Sigfrido, accede. Krimilda va al reino de Atila, se casa con él y tienen un hijo. Pasan trece años y la heroína pide a su esposo que invite a la corte a su hermano el rey Gunter y su séquito. Este accede, pese a las recomendaciones en contra de Hagen. Venganza de Krimilda
Gunter y Hagen parten acompañados de mil guerreros y tras un largo viaje llegan al castillo de Atila. Poco tiempo después de su llegada empiezan las escaramuzas, al principio con poca intensidad, pero después se generalizan. Mueren primero los caballeros menos importantes, y después lo hacen los de más valor. Hagen asesina al hijo de Krimilda y Atila. Al final, Gunter y Hagen son derrotados y hechos presos. Krimilda exige a Hagen que les diga dónde está el tesoro de Sigfrido, y tras la negativa del prisionero, lo mata. El rey Atila reconoce el valor de su enemigo Hagen, por lo que reprocha a Krimilda su muerte; su pesar es compartido por el caballero Hildebrando, que decide vengar a Hagen y asesina a Krimilda. Con este sangriento desenlace concluye el "Cantar de los nibelungos
También es conocido como Nibelungenlied (del alemán, idioma en que está escrito: literalmente significa "Canción de los nibelungos") o Nibelunge Not (por las palabras que aparecen en el último verso del manuscrito hallado en Hohenems (Austria), que significaría "Pena (o necesidad) de los nibelungos").
Este cantar de gesta reúne muchas de las leyendas existentes sobre los pueblos germánicos, mezcladas con hechos históricos y creencias mitológicas que, por la profundidad de su contenido, complejidad y variedad de personajes, se convirtió en la epopeya nacional alemana, con la misma jerarquía literaria del Cantar de mío Cid en España y el Cantar de Roldán en Francia.
En el Cantar de los Nibelungos se narra la gesta de Sigfrido, un cazador de dragones de la corte de los burgundios, quien valiéndose de ciertos artificios consigue la mano de la princesa Krimilda. Sin embargo, una torpe indiscreción femenina termina por provocar una horrorosa cadena de venganzas. El traidor Hagen descubre que Sigfrido es invulnerable, por haber sido bañado con la sangre de un dragón, salvo en una pequeña porción de su espalda donde se depositó una hoja de tilo y la sangre no tocó su piel. Aprovechando este punto débil, le mata a traición en un arroyo. Krimilda se refugia entonces en la corte del rey Etzel (Atila), y deja pasar el tiempo, hasta que en un banquete convocado por Etzel, Krimilda consigue que su propio pueblo sea eliminado a traición. Tanto Hagen como la propia Krimilda fallecen en la espantosa carnicería subsecuente.
El manuscrito del Cantar, el cual es conservado en la Biblioteca Estatal de Baviera, fue inscrito en el Programa Memoria del Mundo de la UNESCO en el 2009 como reconocimiento de su significancia histórica.
El compositor alemán Richard Wagner se inspiró en alguna medida en este poema épico y en la tradición mitológica germánica y nórdica para componer la tetralogía operática "Der Ring des Nibelungen" ("El anillo del nibelungo").
poema en sus varias formas escritas se perdió al final del s. XVI, pero manuscritos tan antiguos como del s. XIII serían redescubiertos en el XVIII. Existen 35 manuscritos conocidos del Nibelungenlied y sus variantes. 11 de ellos están esencialmente completos. La versión más antigua, sin embargo, parece ser la preservada como Manuscrito "B". Veinticuatro manuscritos están en diferentes estados de completitud, incluyendo una versión en alemán: (el manuscrito 'T'). El texto contiene aproximadamente 2.400 estrofas repartidas en 39 cantos. El título por el cual el poema ha sido conocido desde su descubrimiento se deriva de la línea final de una de las tres versiones principales, "hie hât daz mære ein ende: daz ist der Nibelunge liet" ("aquí la historia llega al final: éste es el cantar de los Nibelungos"). Liet aquí significa "cantar", "cuento" o "epopeya", más que, como en el alemán moderno, simplemente "canción". Las versiones de los manuscritos difieren considerablemente unas de otras. Los lingüistas y los literarios usualmente señalan tres grupos genealógicos principales para el grupo completo de manuscritos, con las dos versiones principales comprendiendo las copias más antiguas: *AB y *C. Esta categorización deriva de las firmas en los manuscritos *A, *B, y *C también como de las palabras del último verso en cada versión: "daz ist der Nibelunge liet" o "daz ist der Nibelunge nôt". En el s. XIX, el filólogo Karl Lachmann desarrolló esta categorización de las versiones en "Der Nibelunge Noth und die Klage nach der ältesten Überlieferung mit Bezeichnung des Unechten und mit den Abweichungen der gemeinen Lesart" (Berlín: Reimer, 1826).
En el reino de los nibelungos, vivía un rey llamado Nibelungo, quien tenía dos hijos: Schilbungo y Nibelungo. Ambos murieron a manos de Sigfrido. En realidad Sigfrido, caminando, se encuentra con unos hombres extrayendo un tesoro, quienes al verlo, lo llaman y le dicen a Sigfrido que los ayude a llevar el tesoro y que él se quedaría con una parte de éste. Sigfrido, ya cansado, sigue alzando el botín pensando en las grandes riquezas, pero cuando estaban por llegar a su destino, los hombres traicionan a Sigfrido e intentan asesinarlo. De la batalla sale victorioso Sigfrido, quedándose con todo el tesoro, y a su vez con 1.000 hombres, a los cuales se lleva a su reino y utiliza como esclavos. Se decía que el tesoro tenía una maldición.
La acción del poema es la siguiente: Sigfrido y Krimilda son dos hijos de reyes. Tras múltiples peripecias, se conocen y se casan. Por otra parte, el hermano mayor de Krimilda, el rey Gunter, desea casarse con Brunilda, reina de Islandia, caracterizada por su belleza, su vigor físico y su bravura; el hombre que quisiera casarse con ella, primero habría de vencerla en combate. Sigfrido ayuda a Gunter, y con su manto mágico, que lo vuelve invisible, pelea sin que Brunilda se dé cuenta, con lo que Gunter consigue su propósito.
Más tarde, Sigfrido halla al dragón Fafner y, tras derrotarlo, se baña en su sangre, ya que según la tradición esto le haría invulnerable.
Al poco tiempo surge la enemistad entre Brunilda y Krimilda, cuando se descubre la treta entre Sigfrido y Gunter, por lo que la primera decide vengarse a través de Hagen, un caballero de la corte de Gunter que desea poseer el tesoro nibelungo de Sigfrido. Y lo hace a traición, ya que averigua por Krimilda cuál es el punto débil de Sigfrido, cuya imbatibilidad se atribuye a la sangre de un dragón con la que bañó su cuerpo. Hagen mata en una cacería a Sigfrido, arrebata el tesoro a Krimilda y lo esconde. El ataque mortal a Sigfrido es posible ya que, en el momento de bañarse con la sangre del dragón, una hoja cubrió la espalda del héroe a la altura del corazón, dejándola vulnerable.
La segunda parte tiene lugar trece años después de estos hechos. Atila, rey de los hunos, desea casarse con Krimilda, la cual, deseosa de vengarse de los asesinos de Sigfrido, accede. Krimilda va al reino de Atila, se casa con él y tienen un hijo. Pasan trece años y la heroína pide a su esposo que invite a la corte a su hermano el rey Gunter y su séquito. Este accede, pese a las recomendaciones en contra de Hagen. Venganza de Krimilda
Gunter y Hagen parten acompañados de mil guerreros y tras un largo viaje llegan al castillo de Atila. Poco tiempo después de su llegada empiezan las escaramuzas, al principio con poca intensidad, pero después se generalizan. Mueren primero los caballeros menos importantes, y después lo hacen los de más valor. Hagen asesina al hijo de Krimilda y Atila. Al final, Gunter y Hagen son derrotados y hechos presos. Krimilda exige a Hagen que les diga dónde está el tesoro de Sigfrido, y tras la negativa del prisionero, lo mata. El rey Atila reconoce el valor de su enemigo Hagen, por lo que reprocha a Krimilda su muerte; su pesar es compartido por el caballero Hildebrando, que decide vengar a Hagen y asesina a Krimilda. Con este sangriento desenlace concluye el "Cantar de los nibelungos
domingo, 27 de junio de 2010
PARSIFAL
Parsifal es una ópera en tres actos al que su creador Richard Wagner llamó «Festival sagrado». Esta ópera se basa en el poema épico medieval (del siglo XIII) Parzival de Wolfram von Eschenbach, sobre la vida de este caballero de la corte del Rey Arturo y su búsqueda del Santo Grial. Wagner concibió la obra en abril de 1857 pero sólo la completó 25 años después, estrenándose en Bayreuth en 1882 (al estreno asistiría, entre otros, Vincent d'Indy y Ernest Chausson).
El Festival de Bayreuth estableció un monopolio absoluto sobre las representaciones de Parsifal, que sólo podrían darse fuera de Bayreuth 30 años después de la muerte de su autor, en 1913. No obstante, en 1903 la ópera fue representada en el Metropolitan Opera de Nueva York. El 1 de enero de 1914 tuvieron lugar las primeras representaciones «legales» fuera de Bayreuth: la primera de ellas —que empezó la noche del 31 de diciembre de 1913, adelantándose en una hora y media debido a la diferencia horaria entre Bayreuth y Barcelona— se dio en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona.
Por su carácter místico, Wagner pidió que no se aplaudiera ni entre actos ni al final de la función, costumbre que fue respetada por su viuda, Cósima.
Wagner leyó por primera vez el poema de Wolfram von Eschenbach en Marienbad en 1845. Tras descubrir los trabajos de Arthur Schopenhauer en 1854, Wagner se mostró interesado en las filosofías orientales, particularmente el budismo. Tras leer la obra de Eugène Burnof Introduction à l'historie du buddhisme indien en 1855/56, escribió Die Sieger (Los victoriosos, 1856), un boceto de una ópera basada en una historia de la vida de Buda. Los temas que luego serían explorados en Parsifal de reencarnación, compasión, renuncia a uno mismo e incluso los grupos sociales (castas en Die Sieger, los Caballeros del Grial en Parsifal) fueron introducidos en Die Sieger.
De acuerdo con su propio relato, recogido en su autobiografía Mein Leben, Wagner concibió Parsifal en la mañana del Viernes Santo de 1857, en la residencia que Otto von Wesendonck, rico comerciante de sedas y generoso patrón, había dispuesto para Wagner. Parece probable que el que Wagner dijera que se había inspirado un Viernes Santo para componer la ópera no sea más que una licencia poética. Sea como sea, se acepta que el trabajo comenzó en la residencia que le había cedido Wesendonck durante la última semana de abril de 1857.
Parsifal, por Hermann Hendrich.Tras este primer boceto, Wagner no volvió a trabajar en Parsifal durante ocho años, durante los cuales completó Tristán e Isolda y empezó Los maestros cantores de Núremberg. Entre el 27 y el 30 de agosto de 1865, retomó Parsifal y completó un pequeño boceto de la obra. Este boceto contenía un breve resumen del argumento y detallados comentarios sobre los personajes y temas del drama. Una vez más, el trabajo fue abandonado durante otros once años y medio. Durante este tiempo, Wagner dedicó la mayor parte de sus energías al ciclo del El anillo del nibelungo, el cual completó en 1874. Sólo cuando su gran obra fue estrenada, Wagner encontró tiempo para dedicarse a Parsifal. El 23 de febrero de 1877 terminó un segundo y más extenso boceto de la obra, que el 19 de abril del mismo año había transformado en un libreto en verso (o «poema», como Wagner prefería llamar a sus libretos).
En septiembre de 1877 empezó la música componiendo dos bocetos de la partitura desde el comienzo hasta el final. El primero de estos borradores (conocido en alemán como Gesamtentwurf) fue hecho a lápiz en tres pentagramas, uno para la voz y dos para los instrumentos. El segundo borrador (Orchesterskizze) fue realizado en tinta y con tres a cinco pentagramas según la parte. Este boceto estaba mucho más detallado que el primero y contenía un grado considerable de elaboración de la parte instrumental.
El segundo borrador lo inició el 25 de septiembre de 1877, solo pocos días después del primero. En ese momento de su carrera, a Wagner le gustaba trabajar en los dos borradores a la vez, cambiando entre uno y otro. Una vez acabados los borradores, Wagner terminaba la partitura final (Partiturerstschrift).
Wagner compuso los actos de Parsifal de uno en uno, y hasta que no terminaba completamente uno no pasaba al siguiente.
El único papel femenino importante es Kundry, para mezzosoprano o soprano dramática, una de las magnas creaciones del compositor bocetada en la Venus de Tannhäuser y Ortrud de Lohengrin. Martha Mödl, Régine Crespin y Waltraud Meier han sido las más famosas exponentes sin poder dejar de mencionar a Leonie Rysanek, Astrid Varnay, Christa Ludwig, Jessye Norman y Violeta Urmana.
El papel titular es para tenor heroico, en la tesitura de Tristán, Siegmund o Lohengrin. Sus más famosos exponentes fueron Jess Thomas, Wolfgang Windgassen, Jon Vickers y Plácido Domingo.
El rol de Gurnemanz, el más largo de la ópera, y para muchos el fundamental, es para bajo-barítono. Fue legendaria la interpretación del bajo Hans Hotter. Entre otros grandes intérpretes del papel destaca el barítono Dietrich Fischer-Dieskau.
La más célebre puesta en escena corrió por cuenta de Wieland Wagner, nieto del compositor, en 1951 para la reapertura del Festival de Bayreuth. Fue dirigida por Hans Knappertsbusch, uno de sus más famosos intérpretes, con Martha Mödl, Windgassen y Hotter. Otros famosos directores de orquesta muy respetados en la dirección de la obra son James Levine, Daniel Barenboim y Christian Thielemann.
Parsifal se representó en el Palau de les Arts de Valencia al principio de la temporada 2008–2009 bajo la dirección musical de Lorin Maazel y la dirección de escena de Werner Herzog, director de cine alemán. Los intérpretes eran Christopher Ventris (Parsifal), Violeta Urmana (Kundry), Evgueni Nikitin (Amfortas), Stephen Milling (Gurnemanz), Serguéi Leiferkus (Klingsor) y Alexander Tsymbalyuk (Titurel).
El Festival de Bayreuth estableció un monopolio absoluto sobre las representaciones de Parsifal, que sólo podrían darse fuera de Bayreuth 30 años después de la muerte de su autor, en 1913. No obstante, en 1903 la ópera fue representada en el Metropolitan Opera de Nueva York. El 1 de enero de 1914 tuvieron lugar las primeras representaciones «legales» fuera de Bayreuth: la primera de ellas —que empezó la noche del 31 de diciembre de 1913, adelantándose en una hora y media debido a la diferencia horaria entre Bayreuth y Barcelona— se dio en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona.
Por su carácter místico, Wagner pidió que no se aplaudiera ni entre actos ni al final de la función, costumbre que fue respetada por su viuda, Cósima.
Wagner leyó por primera vez el poema de Wolfram von Eschenbach en Marienbad en 1845. Tras descubrir los trabajos de Arthur Schopenhauer en 1854, Wagner se mostró interesado en las filosofías orientales, particularmente el budismo. Tras leer la obra de Eugène Burnof Introduction à l'historie du buddhisme indien en 1855/56, escribió Die Sieger (Los victoriosos, 1856), un boceto de una ópera basada en una historia de la vida de Buda. Los temas que luego serían explorados en Parsifal de reencarnación, compasión, renuncia a uno mismo e incluso los grupos sociales (castas en Die Sieger, los Caballeros del Grial en Parsifal) fueron introducidos en Die Sieger.
De acuerdo con su propio relato, recogido en su autobiografía Mein Leben, Wagner concibió Parsifal en la mañana del Viernes Santo de 1857, en la residencia que Otto von Wesendonck, rico comerciante de sedas y generoso patrón, había dispuesto para Wagner. Parece probable que el que Wagner dijera que se había inspirado un Viernes Santo para componer la ópera no sea más que una licencia poética. Sea como sea, se acepta que el trabajo comenzó en la residencia que le había cedido Wesendonck durante la última semana de abril de 1857.
Parsifal, por Hermann Hendrich.Tras este primer boceto, Wagner no volvió a trabajar en Parsifal durante ocho años, durante los cuales completó Tristán e Isolda y empezó Los maestros cantores de Núremberg. Entre el 27 y el 30 de agosto de 1865, retomó Parsifal y completó un pequeño boceto de la obra. Este boceto contenía un breve resumen del argumento y detallados comentarios sobre los personajes y temas del drama. Una vez más, el trabajo fue abandonado durante otros once años y medio. Durante este tiempo, Wagner dedicó la mayor parte de sus energías al ciclo del El anillo del nibelungo, el cual completó en 1874. Sólo cuando su gran obra fue estrenada, Wagner encontró tiempo para dedicarse a Parsifal. El 23 de febrero de 1877 terminó un segundo y más extenso boceto de la obra, que el 19 de abril del mismo año había transformado en un libreto en verso (o «poema», como Wagner prefería llamar a sus libretos).
En septiembre de 1877 empezó la música componiendo dos bocetos de la partitura desde el comienzo hasta el final. El primero de estos borradores (conocido en alemán como Gesamtentwurf) fue hecho a lápiz en tres pentagramas, uno para la voz y dos para los instrumentos. El segundo borrador (Orchesterskizze) fue realizado en tinta y con tres a cinco pentagramas según la parte. Este boceto estaba mucho más detallado que el primero y contenía un grado considerable de elaboración de la parte instrumental.
El segundo borrador lo inició el 25 de septiembre de 1877, solo pocos días después del primero. En ese momento de su carrera, a Wagner le gustaba trabajar en los dos borradores a la vez, cambiando entre uno y otro. Una vez acabados los borradores, Wagner terminaba la partitura final (Partiturerstschrift).
Wagner compuso los actos de Parsifal de uno en uno, y hasta que no terminaba completamente uno no pasaba al siguiente.
El único papel femenino importante es Kundry, para mezzosoprano o soprano dramática, una de las magnas creaciones del compositor bocetada en la Venus de Tannhäuser y Ortrud de Lohengrin. Martha Mödl, Régine Crespin y Waltraud Meier han sido las más famosas exponentes sin poder dejar de mencionar a Leonie Rysanek, Astrid Varnay, Christa Ludwig, Jessye Norman y Violeta Urmana.
El papel titular es para tenor heroico, en la tesitura de Tristán, Siegmund o Lohengrin. Sus más famosos exponentes fueron Jess Thomas, Wolfgang Windgassen, Jon Vickers y Plácido Domingo.
El rol de Gurnemanz, el más largo de la ópera, y para muchos el fundamental, es para bajo-barítono. Fue legendaria la interpretación del bajo Hans Hotter. Entre otros grandes intérpretes del papel destaca el barítono Dietrich Fischer-Dieskau.
La más célebre puesta en escena corrió por cuenta de Wieland Wagner, nieto del compositor, en 1951 para la reapertura del Festival de Bayreuth. Fue dirigida por Hans Knappertsbusch, uno de sus más famosos intérpretes, con Martha Mödl, Windgassen y Hotter. Otros famosos directores de orquesta muy respetados en la dirección de la obra son James Levine, Daniel Barenboim y Christian Thielemann.
Parsifal se representó en el Palau de les Arts de Valencia al principio de la temporada 2008–2009 bajo la dirección musical de Lorin Maazel y la dirección de escena de Werner Herzog, director de cine alemán. Los intérpretes eran Christopher Ventris (Parsifal), Violeta Urmana (Kundry), Evgueni Nikitin (Amfortas), Stephen Milling (Gurnemanz), Serguéi Leiferkus (Klingsor) y Alexander Tsymbalyuk (Titurel).
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
